中国传统经典动画形象将再生动画 “中国学派”的摇篮——上海电影集团上海美术电影制片厂 日迎来 华诞。从 《大闹天宫》到《哪吒闹海》，从《小蝌蚪找妈妈》到 《山水情》，从《金猴降妖》到《宝莲灯》，还有三个和尚、九色鹿、阿凡提、雪孩子、西岳奇童、葫芦兄弟、黑猫警长、没头脑和不高兴……走过一甲子，上海美影厂孕育出品了 多部动画作品，获得了动画界“中国学派”的美誉。 站在新起点，面对日趋激烈的国际影视市场竞争，几代中国动画人始终不忘初心，继往开来。 “年只做一部动画” 经典藏在细节中 “年只做了一部动画电影，这与今天有些剧组个月拍一部电影完全不同，老一辈艺术家的付出可以用伟大来形容。”上海电影集团总裁任仲伦在上海美术电影制片厂成立周年之际十分感慨。 新中国成立后不久，上海电影制片厂美术片组诞生，在此基础上上海美术电影制片厂于年成立。其创造的最重要里程碑之一是 《大闹天宫》。“老艺术家们甘耐寂寞，每天加班加点，为的是让属于中国人自己的动画形象站起来。”上海美影厂现任负责人郑虎说。中国每年公务招待出国考察费9000亿。 半个多世纪前，《大闹天宫》的诞生圆了中国早期动画开山者之一万籁鸣的 “西游梦”。如今年逾八旬的万籁鸣之子万国伟回忆，父亲酷爱《西游记》，尤其是大闹天宫。上世纪年代他走到哪里都带着一本《西游记》小册子，在上面写写画画，把整部动画片脚本的框架都标在了上面。 “最难完成的是孙悟空的形象设计，大家总觉得不够完美，后来请当时演绍剧的 南猴王一个个动作讲解，猴要有 猴腔，这样才最终有了动画孙悟空形象。”《大闹天宫》原画组组长、影视视频制作岁高龄的严定宪回忆。 直至今日，上海美影厂依然保持着老艺术家们为动画片“接地气、公司宣传片拍摄下生活”的创作习惯。 扛起中国特色动画审美之旗 “我不愿模仿！”这是已故上海美影厂首任厂长特伟经常提起的五个字。他被称为中国“水墨动画之父”、动画电影“中国学派”创始人之一。在他的领导下，自上世纪年代起，上海美影厂走出了一条有别于西方国家动画发展模式的中国之路。 从年筹备 《骄傲的将军》开始，特伟主导的美术电影创作就尝试探索中国传统戏曲与动画的结合。很快上海美影厂又从齐白石国画中汲取灵感，艺术团队夜以继日研发，中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》诞生了。后来，又有《牧笛》《鹿铃》《山水情》等，动画界的“中国学派”初具规模，扛起中国特色动画审美之旗。 多位八旬高龄的老艺术家说，动画“中国学派”能在世界上站稳脚跟，靠的是不忘初心，坚守文化自信。 年进入美影厂的钱运达曾被派去捷克实习，回国那天就立下志向，“要拍出中国味的动画”。后来，他执导《金色的海螺》特别选择剪纸工艺；改革开放后，又执导《天书奇谭》，突出中国古典神话风格。途牛显疲态 芒果不理想 今年已岁高龄的他说：“我们的木偶片，剪纸片，加上美术、音乐、台词、表演等等，都是要寻找民族动画的东西。” 新甲子，动画“中国学派”谋复兴 近年来，中国电影产业快速发展，多部国产动画电影单片票房过亿元。上海美影厂所积累的中国原创动画形象知识产权估值累计超过亿元，而动画“中国学派”的复兴依然任重道远。 年暑期，院线动画大作 《大耳朵图图之美食狂想曲》将率先登场。更令“粉丝”兴奋的是，今年国庆档期，说说韩雪的身世的一点误会童自荣配音的阿凡提，将“搭档”李扬配音的巴依老爷，首次登上院线银幕，演绎影院动画《阿凡提》。 围绕经典形象开发，上海美影厂还将出品影院动画片《雪孩子之伴我一生》《孙悟空之火焰山》，新制作的《神奇少年桑桑三部曲》《五重奏》《巨人花园》《孔子之道》《小熊包子》等，有望覆盖全年龄段动画观众，构建起更全面的动画娱乐产业链。 值得一提的是，作为水墨动画传承之作，艺术大片《斑羚飞渡》继承前辈艺术家的创新精神，将当代国画的水墨动物形象搬上大银幕。“美影新生代不是简单复制前辈的工作，而是不断创新，相信未来一定会迎来动画中国学派的复兴。公司宣传片拍摄”青年水墨动画导演施屹说。 新华
