试论杜可风电影中的表现性用光在电影摄影的发展过程当中，逐渐形成写实，再现和表现三种风格。因此，这一功能所构成的银幕形象只具有一定的真实性，更多的是情感性，模糊性，哲理性和象征性。表现风格的造型形态，比较完整的系统的出现在年年德国表现主义电影以及其后的好莱坞黑色电影及犯罪片中，它对电影摄影艺术的发展和许多国家电影风格的形成都产生过重要的影响作为一名世界知名的摄影师，出生在澳大利亚的杜可风（Christopher Doyle）是伴随着台湾新电影运动和香港“后新浪潮”电影一起成长的。人们一提到香港电影就会提到导演王家卫，而提到王家卫，人们就会提到他的金牌搭档摄影杜可风。杜可风在他拍摄的大量影片中，对光线充满了宗教般的迷恋和虔诚，他曾获得年，年 ，年，企业宣传片制作年香港电影金像奖最佳摄影奖；年台湾金马奖最佳摄影奖；威尼斯国际电影节摄影奖，年，由王家卫执导,杜可风摄影的影片《春光乍洩》获第届戛纳电影节最佳导演奖。 法国影评界赞誉王家卫和杜可风为开创现代中国电影视觉与语法的大师。他们共同的创作 不仅提升了香港电影的视觉品位，而且极大的丰富了电影语言的表现力。二、从某种意义上讲，电影摄影的发展就是形式的发展，对摄影师来讲形式就是内容，那麽技术就是手段。因此，摄影新技术的不断出现，必然会作用于摄影造型风格。例如，摄影机的变频机构已由原来的简单变速，发展成为马达与叶子板的联动与非联动，这无疑为开拓摄影造型的视觉表现力提供了多种可能《春光乍洩》的故事发生在年，香港回归前夕。两个相爱的香港人把自己放逐到南美的阿根廷，他们相约去看那里驰名世界的大瀑布。在世界的另一头，他们滞留在自己的情感世界里，一个情感翻腾的世界里，完全忘记了日夜晨昏。时间如春光一样流转，他们的诺言却迟迟未能实现，两人从此天各一方，只留下不断磨损的记忆残影。他们对自己的放逐，既是地理上的放逐，又是心理上的放逐。值得一提的是这部讲述旅行的影片，大部分的时间都在室内。室外的戏着重强调的又是主人公对他们在某个地点时的心理感受，当片头出现一座云蒸霞蔚的瀑布，足足三分多钟的一个航拍长镜头，立刻在戛纳电影节引起了轰动杜可风作为摄影师，在用光上，处理得极其大胆。在影片《春光乍洩》中，光线造型没有传统意义上的对时间的表现。内景光线处理故意“没有时间”，而是有意让它“无始无终”。日或夜都不重要，影片里无关日夜的时间性。故事的发生地点布宜诺斯艾利斯，被推到了后景，仅作为一个元素存在，同时地理上的时间也被推到了后景。梁朝伟的住所是影片重要的场景之一 ，杜可风通过假定性照明处理，运用色光和区域打光的方法，构成画面大的明暗反差和色反差，使狭长、封闭的空间总是充满了灯光，这里的时间不与外界发生交流，主人公梁朝伟、张国荣的世界存在于时空之外。中国电影基金会简介。他们无法沟通，如同空间被灯光分解的支离破碎一般。《春光乍洩》诉说的是自我放逐者的时间，“一种遍历无限碎片、不同的强度、质感变幻的时间”而在大部分再现风格的影片中，光对于时间的表现是与表现性用光风格不一样的。在电影《末代皇帝》中，摄影师斯特拉罗（Vittorio Storaro）对光的处理是这样的，他认为光对于总被包围在阴影里的小皇帝溥仪不仅仅是一种生理的需要，而且意味着自由、解放。随着小皇帝的成长，对社会的不断认识，它不断超越外界对它的控制，在这一过程中，光线处理上慢慢加入了自然光成份。整个影片光线发展的脉络是：开 始小皇帝完全处在阴影的包围之中，然后慢慢加入光线，最后产生自我的阴影。通过人物从阴影走向光，在从光与阴影的对立走向平衡，影片展示出了溥仪的心理变化过程，也就是用光的运动写出了人物的变化在绝大多数影片中，光线对于空间的造型主要是通过侧光、侧逆光的光线形态，明暗间隔的处理的手法来完成的。侧光、侧逆光的光线形态有利于通过明暗影调的变化表达物体的体积感，勾勒出物体的轮廓，在空间中形成多层景物。在这里，丰富的影调层次是形成立体感和空间感的关键。例如在影片《红高粱》中（摄影师：顾长卫），光线多以侧光、逆光的形态出现，通过在这种光线形态下形成丰富的光影和影调变化，强调出景与物强烈的生灵感。顾长卫从黄河故道上看到很多汽车扬起的尘土、被夕阳照射的辉煌场面，设计了颠轿那场戏，“我们用逆光拍出了轿夫们脚下扬起的烟尘，很漂亮，很灿烂把情节进程或情感流动人为地压缩在狭小的空间、时间里，以加强其浓度、力度，初学者入门该选用什么样的镜头呢单反镜头篇产生强 烈效果。这是电影表现性的浓缩手段。作为香港“后新浪潮”的代表人物之一，王家卫在 叙事上是完全开放的，情节不是最重要的，人物的情绪统领全片。这种在过去被视为结构 松散，不太为普通受观众接受的影片，在今天却获得了众多的观众，这也是跟现代生活的变化有着密切联系的。生活节奏的不断提高，电脑网络的飞速发展，都使人们的思维越来越零散化，平面化，拼贴化，外在的逻辑被内在的逻辑代替。杜可风和王家卫通过极具颠覆性的反常规的光线处理，集中时间、空间， 浓缩情节与情感，造成强烈的表现性效果，增强了影片的表现力。也使这部影片真正由于艺术技法的创新而载入电影史册我们试举影片《春光乍洩》中的两例来说明。在张国荣、梁朝伟点烟这一场戏中，摄影机 透过酒吧大门的玻璃拍摄，张国荣和梁朝伟靠在路边，受伤的张向梁要了一只烟，又向他 要火，在张握住梁的手点火的瞬间，摄影机开大光圈，由于底片曝光量的增加，画面的亮 度被提高了，这时留在画里的张国荣因“曝光过度”而显得十分苍白在巷道踢球一场戏中，杜可风有意选择面对太阳的拍摄角度，在摄影机的运动中，马书记第一周工作盘点 新官上任在哪点燃三把火，有意无 意的使镜头进光，让画面产生绚目的光圈，形成浪漫、梦幻的氛围。朦胧的光线中，梁朝 伟独处在前景中，摄影机随着音乐的节奏，与梁朝伟乎近乎远，由于是逆光的摄影机位， 演员脸上亦随着摄影机的远近而产生了明暗变化。这种演员脸上的明暗变化，在常规影片中是不可能出现的，因为这显然是摄影师挡光不利，使自己身上的反光投在了演员身上造成的传帮空间。如《阿飞正传》中的雨夜街道；《重庆森林》中的酒吧、餐厅；《堕落天使》中的 杂货店；《春光乍洩》中的车站、车厢、以及封闭、狭小、阴晦而且缺少阳光的住所。在 这些影片中，场景是故事情节发生、发展的承载体。每个场景中光线所形成的气氛都有助于情节的发展，并与所要传达的情感形成了某种寓言式的对应关系，车站、汽车 没有安全感的，封闭、狭窄 拒绝和自我保护的，没有阳光 自我隐藏的。王家卫和杜可风善于选择具有造型性的场景以达到电影的可视性要求，并且具有一定的视觉新鲜感和视觉美感。如《重庆森林》中使用的公寓就是杜可风的住所，“那地方王家卫只喜欢两个，一个是窗帘，另一个是正对着窗户外面过路的电扶梯。” 黑色电影的视觉特征深受德国早期表现主义电影造型风格的影响。表现主义电影，是从年至年出现在德国的一个把文学、戏剧和绘画上的表现主义风格运用于影片创作的电影流派。表现主义是德国在文学和其它艺术（尤其是观赏艺术）方面的一场运动。在第一次世界大战期间和第一次世界大战前后达到顶峰。它的主要先驱人物是那些在不同程度上抛弃了现实主义描写生活和世界的方法，在艺术中表达幻觉的、或者感情强烈的心理状态的艺术家和作家。他们通过极度的夸张和变形的手段表现个人关于人类生活和人类社会的梦幻的震撼。对后工业社会的人性异化有着深刻而不失解构 意味的描写进入二十世纪九十年代，影像艺术越来越成为一个最具表现力的媒体，数字化技术革命给电影艺术的发展带来的是新的一轮机遇。追求，创造更加丰富的视觉表现手段，建构更富感染性，吸引力的影像，是当代世界摄影艺术创作的大趋势。为数众多的摄影大师 以自己的创作实践和美学追求，给我们提供了可以借鉴的范式。我们面临的是一个多元变化的时代，影像艺术的表现手段越来越丰富，人类对世界和自身的发现和探索越来越深刻杜可风作为90年代亚洲乃至世界最为人关注的摄影师之一，一直致力于对电影中表现性用光的追求。他深受德国20年代表现主义电影的影响，但是又不止步于前人的成就，在经历了台湾新电影运动的洗礼之后，他在香港找到了自己的摄影语言。近年来，杜可风以其个人化的影像风格而使其一系列影片为世人所瞩目，如《阿飞正传》、《暗恋桃花源》、《东邪西毒》、《重庆森林》、《红玫瑰与白玫瑰》、《阮玲玉》、《堕落天使》、《春光乍洩》等。他丰富的人生经历，使它的作品有着异常深厚的人文内涵，他在影像世界里用光影、色彩、运动毫不 掩饰的表露了他对人的 精神世界的关注和体验。他将自己的镜头伸向主人公的内心，用光去勾勒他们的内心视像，用运动去追捕他们匆忙的足迹，正是在这种对精神和心理的关注下，杜可风形成了自己鲜明的美学观念。光不仅可以照亮我们，还可以抚慰，审视，牵引我们。如果说电影的魔力在于表现这表象的丰富世界，那么杜可风的魔力在于将表象的变幻不断的叠印到感知记忆深处的时光里，创立了自己独特的表现性用光语言，杜可风以他对电影艺术的热爱，坚持对电影语言的探索， 使我们理解到电影的发展是在前人的基础上，不断进行超越。现实，幻觉，同时融合成一个统一的表现时刻，这些光影是这样的相互纠缠在一起。电影摄影师和电影的关系是如此明晰：越过现实的表层，合法的建构你的影像世界杜：很多摄影师或我的助理问我，我跟王家卫拍了很多很多的画面，百分之九十不出现在屏幕上，这样不是很浪费吗？做过的，永远在心里。我就说："你神经病，公司宣传片拍摄这个画面还在我心里。"这个画面我已经经历过。这种经验或是过程，我已经消化了它，变成我的。它会再呈现出来，你要相信它会存在，不只是一个月，而是永远在你心里。如果它是你的，它就会存在你心里，我很相信这一点。你一定要不择手段把它变成你自己的。你一定要非常自信、非常肯定，非常自在坦白地，去寻找"我在做的事情，跟我有什么关系"，这样子的话，你就会投入。就像一个懂时尚（fashion）的人，他们看到一件衣服，会有一种感受，感受到背后的那种精神。我是看不懂，我有很多朋友是搞fashion的，他们看衣服跟我看衣服是完全不一样的，因为他们懂得看。不是因为受过训练，而是因为他们跟"美"有一种个人的、直接的来往。我想我们的投入，很多人不知道为什么就是真的会感觉到。我们投入，它（作品）就会变成我们的东西。即使它被丢掉或不见了，它还是我们的创作生涯，或是做人、成长的一点一点的东西杜：电影是我的"舞场"，是我可以跳舞的地方。我可以接触很多我喜欢的人，跟他们有很多的对谈。我们可以坐一下，聊一聊、一起跳舞。它是一个动态的、活的东西，也是"人"的东西。摄影其实是自我治疗。摄影，是一种比较特别的空间。我拍的东西是我个人的“治疗”，就是自我治疗。摄影家揭秘文革照片换头术三，比方说我常常拍完戏回到家里，会有一些不满意，感觉这些不是为了自己，或是觉得很累。回家时我会拿起来一些东西，把他拼叠起来，会有一种发泄、一种好象是打坐的感受。因为它是一种更直接的反应，一种直感（直觉）。就像有的人对“吃”也有这种创作，很多人一看到厨房就想做菜，也有人看到厨房就会想逃避。在我所谓的职业里面，它（摄影作品）不是拿来赚钱的，可是它用掉我很多很多的时间。我不会说自己是一个艺术家，我会说自己是一个拍电影的人。所以它更重要，因为它是自己的东西，平常我一个人的时候，影视视频制作就只有这一些东西跟我在一起。而且它是我平常在安静的、私人的空间里，所做的一些事情杜：当然有差别。那个经过好象是愈来愈单纯。《花样年华》是王家卫最容易懂的电影，这就是一种进步。因为基本上，不管是王家卫、毕加索或张大千，我觉得他们永远在画一样的东西、重复同样的事情，因为它愈来愈单纯。齐白石也是一样。那个精神是一辈子培养起来的，这种智能、创作、或是艺术的呈现，是一辈子培养起来的。我常常说，艺术的最高层面，就是音乐。因为你不需要懂，它给你一种情趣、组合与感受，它是一种抽象的东西。它很可能就是一种很单纯的东西，比方你可能在庙里听到"砰…"，这也是音乐，而且是再单纯不过了。对很多人来说，这个"砰…"有很大的响应，很大的意义与感觉在里面。我想我们都希望，不管是工作、跟人的来往，或是生活观念与创作，天天都能把不必要的东西丢掉。
