开始学摄影 2、对于a来说，重要的是通过构图、色彩和光影来体现某种意境。冷色、暖色的使用，明、暗的搭配，透视效果的选择，这几个是目前能体会到的。现在开始要多加练习对于b来说，就是如何通过照片的角度、景物等的安排让人一眼就知道发生了什么事情。在旅游这种类型的照片中，以后要注意突出当时的整体环境，不要仅仅是人站在标志景物前，要给照片生命。让人一眼就知道这是一次什么样的旅游对于c来说，把相片要表现的主体使得它在照片中最大就是最简单的做法。还有最鲜艳、最清晰也是可行的。做不到上述时，可以通过构图把观看者的注意力集中到主体上。中国近现代广告的发展！如场景中的线条、其他主体的视线、虚化背景等3、这个比较难。目前只知道，影视视频制作不要拍摄杂乱无章的构图和虚化背景对焦距离越近景深越浅，这一点通过以下样片可以非常容易的看出来（注：以下样片除对焦距离不同外，其他拍摄参数完全一致。而为了保证主体在画面中所占比例不变，因此对二张样片进行了剪裁以方便对比）前面已经提到，传感器的尺寸并没有直接影响相机的背景虚化能力，那为什么单反的虚化效果却要远远优于一般的消费类DC呢？相信了解单反的朋友都知道“焦距转换系数”这个东西，比如APS C画幅的DSLR，当一支300mm的镜头安装在它身上后，它的等效焦距就变成了450mm，而如果安装在全画幅DSLR上则还是300mm，这是否意味着此款镜头在APS C机身上就具有更好的背景虚化能力呢？非也！其实要拍好一张风景照并不容易，在为什么你永远是菜鸟的第一篇里面我就说过。因为那些光线，那些布局都是你没有办法控制的，不像室内摄影或者是人像摄影，你可以选择灯光、让模特摆造型等等，你可以按照自己的想法来“设计”，但是自然界的东西你恐怕没有办法让它听你的。也正因为这种没有雕凿的痕迹才是真实的美。艺术来自生活同时也高于生活转一个故事：有一次，画院用“竹锁桥边卖酒家”这句诗作为考题，让画家们作画。当时许多应试者都集中心思考虑如何重点表现酒家，所以大多以小溪、木桥和竹林作陪衬，画面上应有尽有，样样摆出。然而，画家李唐则不然，他独出机杼，在画面上巧妙地画出一弯清清的流水，一座小桥横架于水上，桥畔岸边，中国90后登台亮相记者调查。在一抹青翠的竹林中，斜挑出一幅酒帘，迎风招展。李唐这幅画虽然并未画出酒家，但他把酒家深藏在竹林之中，深得诗句中“竹锁”的意趣。结果，李唐得了第一名我曾看过一张照片，一张农家房子的照片，照片的背景很容易看出是秋天——丰收的季节，可是这个农家的院子里却是一片荒芜：猪圈里没有猪，院子里没有鸡，一颗老树栓着一根绳子而另一头什么都没有，房檐下挂着几个玉米棒子几串辣椒，户外广告的未来趋势。院墙破了一个洞，墙头还有一株枯草……看着这个画面不用问就已经知道两个字——贫穷，再加上背景的凝重颜色更突出了那种压抑的感觉。让人很深刻的感受到贫穷的压抑。（不过很遗憾这张照片我没有能够找到，所以不能呈现给大家。） PS:说到这我想起一张照片是当年希望工程的一张照片。这张照片可以算是一种人像摄影，摄影师抓住了那让人永远深刻的眼神，那种对知识的渴望让人震撼。真正能表达主题的取材不用多，经典的一个就够了PS2:我突然想到小时候读书时的看图说话，不知道大家的作品能不能做到看图说话，作品的内涵、意境在哪里？所谓“空白”，就是在画中留下素白之纸，以无形当有形，给欣赏者留出想象力自由驰骋的余地。八大山人朱耷画鱼不画水，白石老人画虾不画水，这水虽被藏了，在画面上留下空白，但欣赏者仍然能够通过鱼虾的活泼动态去感受那满纸的水。有“独步画院”之誉的南宋著名山水画家马远，人称“马一角”。马远的山水画，布局简妙，他善于对现实的自然景色作大胆的概括、剪裁。他画山，常画山之一角；画水，常画水之一涯，其他景物也十分简练。他的山水画，画面上常常留出大片空白，空旷渺漠，意境十分深远。大疆悟inspire 1v2，他的名作《寒江独钓图》，只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船只上独坐垂钓的渔翁，四周除了寥寥几笔的微波之外，企业宣传片制作几乎全为空白然而，就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。这真是“虚实相生，公司宣传片拍摄无画处皆成妙境”!
