说在第77届奥斯卡之前如今，在各个电影网站、杂志的影片简介上，在纷繁的下载类网站的电影介绍里，在各类碟评、影评中，我们都会看到“影片类别（Genre）"的字样，而后就是个冒号再加上诸如“爱情、喜剧、公司宣传片拍摄战争、剧情、科幻……"等等的字样，即使是有些影片不好去分类我们也去把它们勉强分到某类中。应该讲，这样的类型化分类已经在我们的潜意识里让我们对不同影片首先有了不同的认识，而给我们这种潜意识的也正是好莱坞的类型化制作模式。同样是在1913至1915年间，这种“装配流水线"式的影片制作模式来到了好莱坞，从此便一发而不可收拾，电影批量生产的时代来临了。好莱坞的类型化制作模式最根本之处也就是将电影（这里所指的是商业电影）划分为不同的类型，类型电影拥有相似的主题、情节、人物、场景和电影技巧。在《世界电影理论思潮》一书中这样写道：“从心理学上的认同理论来讲，人们在电影中见到熟悉的环境、故事、人物和行动会有一种极大的满足感，观众去看电影之前就已经预知了自己将享受什么样的感情经历和视觉冲击，观众心理上的安全感得到了保证。更重要的是类型电影经常在人物和情节之中融入历史文化遗产和社会道德价值（即中产阶级意识观念），并每每涉及亘古不变的神话类型和人类存在的两难境地，这些都会对观众造成很大的吸引力。" 此外，我对这本《世界电影理论思潮》中写道的一处有相反的见解。书中写道：好莱坞所作的一切，一言以蔽之就是拷贝和抄袭。其拷贝和抄袭现已存在的一切（神话、历史、文学、戏剧和新闻事件），也拷贝和抄袭不同的观念、形式和技术。如果是这么讲的话，世界范围的电影哪个不是在拷贝和抄袭，电影难道不是幻象中去表达各样的存在于现实中的种种人生吗，包括记录片在内，记录的是什么？难道不是已有的东西？或者将这一话题扩大到现在人们争论的韩国电影大肆地抄袭好莱坞，公司宣传片拍摄难道从风格、摄影、剪辑等等都在抄袭？人家就没有自己真正的电影语言？好像这样的“一言以蔽"并不太合适吧。但是，不可否认的是，好莱坞确实将“电影类型化"的这个概念深入人心了。吴亦凡回国发展深度调查。在大多数好莱坞的商业电影中，公司宣传片拍摄我们都会看到戏剧的元素，在影片的结构的铺设和情节的展开明显戏剧化，且故事情节中有明显的戏剧冲突，结构上相对完整，尤其体现在好莱坞电影的“大团圆"结尾。人物形象也是相当重要的一点，在大多影片中我们可以明显分出正反派人物，或是中间人及两面派式的人物，这也就是我们常说的将人物“脸谱化"。这个叙事系统中最为重要的一点也就是连续性剪辑手法，尼尔 从我的理解讲，这种“连续性剪辑"实质上就是蒙太奇的使用。从蒙太奇诞生之日起，或者说从电影诞生之日开始，关于蒙太奇的讨论从没有间断过，广告演出及肖像代言合同书！纳粹五天速成方略，这种决非偶然出现的以人类思维方式、审美方式和传统文化背景所发生在电影中的概念，在好莱坞的几十年间得到了很好的实践和长足的进步。而后的电影巨匠更为后人称道，他们将会是科波拉、卢卡斯、斯科赛斯、德 当谈到了科波拉，人们会想起那绝世的《教父》，也会怀念如教父般的科波拉。 “独立电影"的实践和长足发展 “独立电影"这个概念到今天来讲倒是不好具体定义它了，如果还用从前的概念“从制作上由好莱坞之外出资、拍摄和发行，从内在主题上体现反好莱坞的思想和观念"，不免有些老套了。也让我们先重温一些影片。1989年，是“独立电影"极为辉煌的一年，其中有《性、谎言和录象带》、之后的90年和91年又有大卫 然而，“独立电影"的出现却让好莱坞辗转了几番，最先是高姿态的宽容，当20世纪90年代的独立雄风开始真正刮起的时候，好莱坞却开始做出调整，接纳这种独立。如何拍好体育照片 体育摄影技巧分享详细介绍，谁说自己不是真想发财呢？好莱坞厂商开始让主流的商业电影配上独立电影的包装，之后开始横行，凭“独立"这个旗号也走向了发家。这里最为明显的例子要数“新线电影公司"，此外还有“米拉麦克斯"。独立电影在今天有着多样的经济上存在形式，它与好莱坞忽远忽近让人琢磨不定，但是共同所有的商业利益的目的性是两者必然的连系纽带。
