齐鲁社区 齐鲁社区摄影师颜志雄游刃有余地游走在商业摄影与艺术摄影之间多年，唯美空灵的影像风格在中国摄影界独树一帜。早年的他是时尚摄影的先锋人物，风华正茂时，便已获第八届中国摄影金像奖。近年更是获邀成为中国摄影金像奖、全国摄影艺术展览的评委，足可见业界对他的认可和赞许从2010年开始，曾在本报等媒体不断展示摄影佳作的颜志雄开始跨界影视做了导演，跨媒介传播美学。在与本报记者唐瑜的对话中，颜志雄以跨领域的实践者身份展示了他对当代摄影的独特思考颜志雄：2001年我大学毕业进部队杂志社做美编，当时也采访写稿。杂志上好文章找不到好配图，也找不到摄影师去拍，这件事促使我拿起了相机，从此开始接触摄影。我的第一个相机是纯手动对焦的理光胶片机。那时，我每天背个摄影包，明星那些年代言10大虚假广告上班路上边走边拍。可能因为我是学习美术出身，对视觉感官的东西特别敏锐。画画的职业训练让我通过主观去处理美感，而我选择用摄影技术语言来创作，而不是简单还原唐瑜：外界称您的作品有“灵性美学”，您从事摄影15年来成绩斐然，您在摄影方面持有何种态度？颜志雄：刚开始接触摄影的时候，会有敬畏心，它有两面性。好的是我们对任何一种艺术形态都需要有一种敬畏心；不好的是敬畏心过分放大，会让人很教条，超越例行任务 专家支招新闻摄影秘籍。不敢去破规矩。创造一定是需要勇气去打破，是纯个人的体验行为。在没有得到外界认可的时候，人要树立自己的壁垒，坚信自己，拍自己想要的，以及能感动自己的作品“灵性美学”这个标签可能是我不断输送作品到大众视线之后，外界对我作品整体气息馈赠的标签吧。我所有作品有一个共性——美学里的“空性”。拍人物的时候，借助人物的形象捕捉人物的气息和气韵；拍风光的时候，借助天地万物表达自然的气息和气韵。空性的美，需要依附美学形态的具象影像来展现。所以空性既是虚的，又是实的。我更愿意用镜头去呈现物像中空性的美，捕捉阳光的东西。也许正是因为这种气息，才会形成所谓“灵性美学”的标签唐瑜：您如何看待当下商业摄影的发展状况？颜志雄：现在每个人都能拍照片，都可以用摄影表达，专业非专业的界线模糊了。包括我身边很多朋友，不是职业摄影师，但是常常拍得比职业的还好。商业摄影在当下开始变得尴尬。以前商业摄影只有简单的几个板块，而如今已成蓬勃发展之势。以前商业时尚摄影依赖传统媒体，现在更多依靠互联网、社交媒体、自媒体。作为艺人，登上发行量只有几万份的杂志封面，还不如发个微博或者微信，上个热搜，轻轻松松就有几百上千万的点击率。大众关注的形态发生变化之后，商业形态也就随之而变。一个人的成功，不光要自己努力，关键还得要踩准时代脉搏，顺势而为。这是一个人人都可以表达的时代，传播通道发生了改变，传播形态也随之而变。如果商业摄影师没有新形态方式，生存空间就会很小。这个时候就一定要换个思维来做，当下切入商业摄影，需要用贴近时代的方式进入大众视线唐瑜：很多从事新闻摄影的朋友也想转做商业摄影，是不是有一定难度？颜志雄：摄影普及化之后，专业的边界也越来越模糊了，但新闻摄影和商业摄影依然是完全不同的范畴。商业摄影师有硬性指标。比如说我今天请你过来拍个杯子，不是想看你炫技，而是需要你通过技术语言来强调杯子的商业属性，让它卖得更好。作为商业摄影师，你的服务功能要放在第一位。这和很多传统的风光或者纪实摄影不同，影视视频制作他们以自我感知表达为先。影视视频制作新闻摄影师转行成为商业摄影师，完全可以做得到。只要足够清楚这个行业的通道，了解商品的属性并用摄影技术语言去描述产品特性，从而帮助你的客户把商品卖得更好唐瑜：您受邀做很多展览的评委，什么样的照片是您认可的好作品？颜志雄：好照片的标准很难做一个概括，是随着时代变化而变化的。比如说20年前，拍摄者的交流与认知通道相对有限，技术上做到精准就算是张不错的照片了。还有新闻报道式的纪实摄影，进化论是唯一解释吗拍摄者在第一现场，技术好一点，抓住了事件某个瞬间，就算是张有效的照片，但这照片的力度不完全在于按快门的人，而是在于事件本身。好的摄影师应该是有感知、影视视频制作捕捉、放大生活细节能力的人，作品要有个人身心温度，能提升与观众共鸣的瞬间美感和愉悦感。只要用心去拍，用情感去拍，出来的作品比表达概念更能打动人唐瑜：在本报创刊30周年之际，能否谈谈您对本报的建议或期望？颜志雄：我对中国摄影报是很有情感的，像是老朋友，虽然现在鲜少照面，但一直存有念想，希望报社走得更稳、更好、更久远，发出更多的光和热，带给更多摄影人指引和希望。对于中国摄影报的读者，拍你想拍的、喜欢拍的，用心去拍好，不用为了摄影而摄影。
