著名摄影师赵小丁赵小丁：其实今天我们跟大家讨论的这些话题，不会说专业到摄影的造型，更多的是讨论一些概念问题。像景深、焦点等纯技术问题，未必是我们这个公开课要讨论的内容。在开始讲课之前，我们先跟大家有一个简单的讨论：电影的属性是什么？其实我也可以给大家提这么一个问题：电影是什么？你会发现，很难用一个简单的定义来概括它。有的学生底下聊天的时候就说了，说他们学校老师第一堂课给他们讲电影的概念，问电影是什么？这个老师当时就说了三点：第一，电影是技术；第二，电影是经济；第三，电影是艺术其实你要这么听呢，我觉着也有他一定的道理。其实电影的属性，还远远不止这三个方面。一会我们后面要讲一个关于工业化进程的事儿。其实电影他有一个基本的属性，电影是工业化生产的产物。产业链形成了以后，电影它是带有很强烈的工业化特征的。同时电影就是商品，因为一部电影拍摄完成后，放到院线里边去，它就产生价值了，它就是商品了。所以说关于电影的属性，我们其实很难用简单的话语或者用一个概念把它准确的定义下来。所以说电影是一个多重属性的这么一个东西。我们说这个概念，其实也是为我们下边谈到摄影做铺垫今天现场来大多数同学还是从事摄影专业的，我想问问大家，我们摄影师是做什么的？有没有人能简单回答一下? 观众：老师，你好，摄影师的工作，我记得在电影学院摄影系老师讲，一个是辅助导演去完成导演影片所需要的气氛构图，然后在理解完剧本以后，通过我们自己的各种方式，技术方式和艺术表达方式，来带领整个全组的其他部门，或者说协调其他部门一起来达到在成像方面的过程，简单来说是这么说，中间还包括摄影状态什么的。摄影师干什么？焦点员干什么？二助干什么？其他工种就不说了，简单是这么说吧！赵小丁：你的回答基本上正确。其实摄影的这个活它比较特殊，在电影创作的团队里边，它承担的是一个很重要的作用。就像刚才你说的，所有的部门，其实都是通过各自的的工作，实现导演在艺术创作上的总体构思。而摄影部门，或者说是摄影师他的工作，就是把全组的劳动最终记录到一个载体上。过去当然是胶片，现在随着数字时代的到来，胶片逐渐退出了主流舞台。所以说实际上数字跟胶片相比，只是记录的载体改变了。现在的记录载体是闪存卡，存储卡，或者是无压缩的硬盘，但最终我们摄影师的工作，是把各个部门的创作和劳动记录下来，从而体现导演在艺术上的总体构思摄影他和其他部门工作本质上的区别是什么？摄影本身更多的是依赖设备和器材来进行创作。这是摄影部门的一个特征，它不像现场的场记、副导演，他们基本上不需要借助于其他的器材设备。尤其是拍商业大片的时候，现场的摄影、灯光这些器材一停，停几大箱车在那，这些都是设备。所以说摄影师也好，摄影部门的工作人员也好，首先他需要掌握和掌控这些设备，这就延伸出来一个技术层面。影人专题分类下的所有日志，我们首先要的，就是技术基础。在技术层面上完成你的任务，这是最起码的前提条件在过去胶片时代，大家都知道，作为摄影师，你在学校学习基础的过程当中，首先要学习感光材料的特性。胶片在记录影像的时候他有一个感光曲线，通过这条曲线，你要知道胶片的特性：感光度是多少？宽容度是多少？这些最具体的东西实际上是我们干活必需具备的。那么在数字时代呢，刚才我说了，记录的载体改变了胶片在记录影像的过程中有它的优势，从早年间电影刚刚出现时候的技术雏形，到最后柯达公司后期的威森胶片的出现，它整个是一个漫长的发展过程，影像质量也是越来越好。但是呢，大概是从十年以前，美国一家公司出了RED ONE，可能很多从事摄影工作的同学也接触过这个公司的设备。这个设备的出现，一下就把专业拍摄电影的门槛降低了很多。一万多美金的摄影机设备，记录的影像清晰度能达到4K。这样一来，它实际上把胶片记录影像的时代缩短了。我们原来预期胶片没有那么快在整个电影创作的过程当中退出主流的舞台，当时大家一块聊天讨论就觉着胶片有它的优势，应该还有十几年的时间，但是恰恰出乎所有的意料之外，这个进程来的非常迅猛，而且这个时间也非常短。很快数字摄影机就在相当大的范围里面，在各个层面上都替代了传统的胶片摄影机刚才我说了，这是一种技术的进步，对于我们摄影师来说，同样存在着你要首先解决技术层面上的问题。因为在任何时候，你作为一个全面素质上很出色的摄影，如果你连基本的家活事都没掌握好没吃透的话，怎么干活呢？我们老话还说呢：“没有金刚钻，就别揽那瓷器活。”道理是一样的在过去呢，胶片时代是有一个比较高的门槛。对于摄影师来说，就是你能玩上胶片，能做上电影摄影师，是需要仰望一下的这么一个高度。在数字技术时代呢，其实这个门槛已经大大的降低了。但是呢，对于摄影师来说，这并不意味着我们在技术层面的任务变得不重要不艰巨了。刚才在上课之前，我们还在咖啡厅聊数字技术它的更新换代特别快，日新月异。一两年它就是一个新型摄影机的周期。它不像过去传统摄影机时代的时候，你不需要面对新技术变化如此频繁的这么一个情况。所以说数字时代对我们摄影提出的也是相对比较大的一个挑战我从我的从业经验上和大家分享一下。摄影师大概分成不同的几个类型。有些摄影师是偏重于技术型的，对于技术的掌控他很娴熟，技术性能方面的了解他也很清楚。这类摄影师在艺术创作过程中基本能完成任务。还有一种类型的摄影师呢，他偏重艺术感觉，当他在掌握了技术层面所必须的要素以后，将来不管是对导演还是对电影的艺术创作，都更需要这种类型的摄影师说到艺术的感觉，艺术的素养，我们就提到了另外一个层面，就是摄影师在艺术层面需要完成的任务。我们认为，一个摄影师，他的作品或者说他的画面，都是他的思维方式和他的美学审美品味的一种呈现。可以这么说，艺术思维其实也是跟他平常的日常生活当中的修养和他的文化底蕴等等相关联的。这会形成一个人的艺术思维方式，思维方式可能每个人都不一样。在另外一个角度来讲，就是美学品味。美学品味是什么呢？就是一个摄影师在日常生活当中，他对事物的看法。这在创作当中是一种直观的体现！你能从他的作品中就看出他的审美品位。其实好的摄影师，在艺术品味、审美取向上，我觉着他跟常人是不一样的，确实是有分别的，这种区别就奠定了他在创作上的感觉。感觉是一种很无形的东西，每个人和每个人都是不一样的。秦天任武警部队副司令员 系秦基伟上将之子图，它没有一个量化的标准。不像1+1,它答案就是一个2那么这种艺术素养是怎么形成的呢？我跟大家分享一下个人的感受：其实摄影师自身艺术修养的培养，可以从日常生活中的点点滴滴，从一些细节上去做。我们可以有更多的兴趣爱好，比如音乐，绘画，舞蹈，甚至运动。你喜欢运动，喜欢看某种体育比赛，这对摄影师的专业艺术素养的培养和提高，都是特别有帮助的。我在从事摄影专业之前，做过运动员，就有深刻的体会。当我们拍一些动作电影，或者拍运动节奏比较强的东西时，当过运动员、有运动基础的这种经历对我是一种很大的帮助。哪怕平常你特别喜欢看球，都会慢慢培养出你的一种节奏感，一种对运动，韵律，对被摄物体的那种节奏的感觉。这样反过来到你的专业创作当中。帮助是非常大的。就是说我们在掌握了这个技术层面最基础的东西之后，艺术的感觉对摄影师、摄影指导来说，是更本质更关键的东西艺术和技术这两个层面的东西，其实它也是很有意思的关系，它也有一定的关联。在有些时候，它是既对立又统一的关系。你比如说，你要是有很高的艺术素养的话，你可以把技术设备的这些优势最大限度的发挥。在胶片时代，就是你对胶片性能的掌握。你很好的掌握了胶片的宽容度，掌握了它是能记录12档光孔的一个知识的时候，你在现场营造气氛时，就能充分把这个胶片的特性用到极致。比如说在高光或者在暗部的部分，你就能把展现得特别好，最终出来的东西它显然就是不一样的。有的同学就跟我说，我同样拍一个环境，一个场景，为什么我拍的东西就看上去就闷。后来我就说，你在现场布光的时候，你是不是最大限度的把胶片的宽容度用足了？他想了一想，发现自己的确忽略了这个问题。我说，那肯定平啊，最高的地方你不敢用很亮的的亮度，低的部分，你又黑不下去，这个东西出来肯定是你看上去比较闷，比较平，比较灰的一个画面感觉而你对技术的掌握实际上会反过来有利于你的创作。在创作当中，你就是最大限度的把胶片的特性发挥到极致。比如说，公司宣传片拍摄你了解了某种器材的使用特性的时候，你就会把它充分的通过你的思维方式用到你在现场的创作当中。你可能会跟导演提建议：“导演，我们有一个移动升降的一场戏，我们不是还有一个长镜头的设计吗？其实可以把整个人物的串联和演员的调度就在一个长镜头里面把它呈现出来。”导演一听，说”这是很好的建议”。所以说在充分利用了技术和设备的可能性以后，再加上艺术的感觉，那么会让你提出一些给导演的很好的建议。如果导演采用了，这个镜头将来可能就是一个很完美的镜头还有一种情况，就是技术和艺术的创作当中互相弥补。比如说：有的时候，我们受物质条件的限制，你可能没有足够的资金，足够的预算，像商业大片那样有足够的设备保障。我记得我们07年在丽江，拍过一条宣传片，当时因为路途的运输，还有一些客观条件的限制，我们没有办法使用照明器材。那怎么办呢？后来我干脆就现场让制片去买几块镜子，就是我们平常家里面卫生间化妆的那个镜子，然后再弄了几块白布，当然丽江也是有良好的照明条件，阳光非常好。于是拍那个宣传片，我们完全没有用一个灯，就是用镜子和反光布，加上利用太阳的光，也把那条片子拍完了。导演和制片就聊天，说以后我们不用灯也能拍戏。这其实是两个概念。你要是有足够的物质条件，技术设备，对你的创作确实是有所帮助的。毕竟摄影为武器论，企业宣传片制作它对设备还是有要求的。只是在一些特殊情况下，在技术层面上达不到要求的时候，如果你能把你所学的东西真的吃到心里去，那么你就能应付各种可能性。再比如说：实在没有灯光照明的情况下，还可以和导演提建议：“导演我们可能拍一个逆光的感觉，我们没有灯，但是我们就是要一种剪影的气氛。”哎，导演就说“剪影也不错啊。”其实这剪影是迫不得已，公司宣传片拍摄但是呢，它是另一种可能性。在创作上能弥补很多条件不允许的时候的解决办法。让技术为艺术所用刚刚我们提到的技术和艺术的两者的关系，和他们的重要性。其实作为一个整个在专业素质上比较出色的摄影，我觉得在技术和艺术的两个层面上，你哪个都不能弱。你在哪个层面上弱了，你都不能算一个专业素质非常好的摄影师。我下边要结合着一些视频的东西给大家讲，因为影像的东西我们要是在这干讲，大家听起来也比较枯燥，所以会结合着一些画面和镜头，再跟大家做一些具体的讲解摄影其实是一个动手的活，不是停留在理论上，或者我们完全在一个房间里，大家通过理论上的讨论就能出来的东西。有本事你就再难点！动手和实践这个是非常关键的。也许有的人就问了：“我们通过什么渠道能不断的提高我们的专业素养呢？”我的看法是这样的：首先，要是有条件的话，还是要接受一下学校的系统的理论学习，这是第一步，是必不可少的。除此之外，你要学会多看片子，其实看片子是一种很好的学习方法。过去我们看片子可能更多的是停留在大家看故事，看热闹。一个片子来了以后，你就跟着它的故事情节走，一部片子整个看完就OK了。但是作为摄影师来讲，你看片子的角度一定要有一个特殊的视角，你要看这个片子在造型层面上做了什么？这场戏它是怎么布的光？镜头是怎么运动的？你要学会了看片子这一招，这个会伴随你一生，将来什么时候你都能学习，能自我补充。我们说一种最笨的方法，就是每部戏你能记住它一场戏，将来你看了一百部片子，你都够用，在你的专业领域里头，其实都足够你用了！还有一点呢，就是作为摄影师，你要提高自己的专业素质，就要多动手，多动手实践。很多实际的问题在现实当中，不是在书本上或者说在课堂上，在现实创作当中我们会遇到方方面面的问题，你遇到问题之后，解决问题，就是对你的专业素养的一次历练，等于你把这个环节弥补了，下次再遇到同样的问题，你就有办法了，是吧！这个动手，也有一个具体的建议。除了故事片的这种电影摄影，比如说平常有机会，就多拍拍纪录片，专题片。像MV，广告，这些不同的创作门类，实际上对于我们专业技巧的磨练和锻炼，都有非常大的帮助。在技术和艺术的这个层面，我刚才讲了，我们力争做到，你既能完成技术任务，又能完成艺术任务。这样你将来在实际创作当中，在跟导演的合作当中，导演就会觉着他不是一个只能完成任务的摄影，他还是一个能有。
