关于茶馆话剧版与电影版表演 研究您当前的位置：Mtime时光网>茶馆>影评>关于《茶馆》话剧版与电影版表演 研究关于《茶馆》话剧版与电影版表演 研究 评 茶馆二呢neneshine对表演者造型要求： 话剧：例如：王麻子为造舞台效果 面貌严重夸张 一眼就对比出 说媒拉纤，心狠意毒性格特色 而电影中隐含特写镜头 所以演员形象外貌要符合剧本要求及观众的心理印象预知定位 也是吸收国外表演体系的改变。话剧中刘麻子舞台形象的那种表想形象的夸大在影视中则不会出现亦或是减少出现影视特写镜头中会刻意避免 会重视观众观看审美因素环节庞太监阴森印象表象形式上很具有性格公认说服力 还有旁四奶奶的打扮红艳洋装打扮。 影视：造型部分，实际上是综合了画面的光影、色彩、构图以及镜头剪辑所造成的节奏和情节冲击力等.庞太监特写镜头 音效： 话剧的对话性直观性 话剧中在对话环节现场音效随机应变 随剧情，台词。一部动画片的动画制作流程，状态的改变 一切跟踪服务于舞台表演 例：康六卖女儿时心情的大起大落 此时无声胜有声 听到要卖给大太监 顿时猛地惊起 开始踌躇慌忙心态一展无疑 负罪感丝丝入扣入人心弦 鼓声生生扣耳 拍大腿很是有力 话剧与观众真实的嬉笑怒骂紧紧相连 每逢矛盾端口处 观众情绪上升反映随之而起 音效中加含观众情绪声音混合 直观性造成演员有意无意中出现轻微的表演失误。例如：宋丹丹的包掉在了地上 ，小刘麻子对话中“女招待“台词的失误。话剧的特殊性重在对语言塑造。而影视便为了综合塑造。影视视频制作 空间感： 影视不像话剧观众直视话剧有不同距离和空间界定 对于电影而言观众视角都一样 空间界定自由主观可视化立体化完美化 视觉上压制观众观影状态 使其吸引自认接受注意力集中 更融入角色 而话剧 是个真实的舞台场景表演 1.观众之间有距离分别2.就舞台本质而言，舞台空间局限。由于操作性的缘由，场次变化长时间不变，易造成观众视觉审美疲劳固定，稍有外界影响便很难继续观剧。 形象塑造上： 话剧演员的形体和声音表演 夸张道具服饰鲜明性格情绪 重化妆眉毛形体动态幅度大话剧的仪式化 造成表演习惯 话剧总是拿腔拿调对话音调阴阳顿挫 起落有力 例如：踢板凳那节 板凳被踢的有力迅猛 卷袖子抡起拳头打架动势大 话剧相较直观连续真实感 少了电影的画面剪辑以及景别的交叉 突出重点之分 场景调度角度多而人性化 演技要求高 要求很严谨台词形体训练表演没有重复性而言 庄重严肃 例如：吆喝声音调拖得长而有力 更进一步夸张本地音色特点京味十足。 又如宋丹丹饰演的小丁宝时话语中的“小”被其演艺快涨而富有伸张弹性感。话剧通常通过造型特殊人物的衣着服饰，就此来性格化区别主次人物。 （话剧版）旁四奶奶 （电影版）旁四奶奶 前后对比夸张突出 相较而言 电影在服饰上更朴素客观真实化 背景环境： 话剧没有电影里的外景内容 话剧里就只有三场时间空间场次跨度 外景只用具象的背景荧幕营造气氛。话剧经常利用灯光来调控情节节奏。例如：最后一场结尾处秦仲义，王利发，常四爷撒起纸钱模仿起杠路祭时，灯光在此起到至关重要气氛渲染作用，全场昏暗下来，只剩下一站强光束灯光照射着他们撒纸钱的舞台，营造了世态炎凉的社会状态。发人深思。场景 ：电影多方位场景调度 纵深感异次元空间感强烈 利用镜头的主观视角化反应 真实营造真切社会场景，从长征组歌到东方红，多细节画面堆砌展示。话剧对大场景只有一个总的概括归纳。 （电影版）真实具体 机位多方位设置 灯光 表现优势对比 考虑舞台效果 情节结构营造： 麻子砍头情节 和小妞晕厥情节庞太监眼神部分 电影上更印象深刻 空间节奏感强烈 剧情的加减法 加：电影交代总会与前因后果 所以电影中为了使情节流畅加了好多联系性的预知情节 如： 为后面王大力为线索的一段新时代加上了康顺子（小妮）带着大力（太监买来的义子，与康顺子相依为命）20年后回到裕泰的情节，而话剧是直接过渡。公司宣传片拍摄减： 为追求影视效果画面运用蒙太奇等影视语言进行衔接过渡（如：用“切”画面手段，情调空间位置次元的交替变迁。）为服务剧本叙事，重在对主题、人物、情节、中央电视台播出政论片复兴之路好评不断！结构、影视视频制作等把握尽量做到“减“明扼要。电影注重矛盾的重点诠释 情节冲突是重点 对比话剧，顶级珠宝收藏市场回暖 翡翠首饰拍出1亿港元有删节和重复重点凸显之分。
