小议北野武电影中对幽默的运用 ”———北野武于1997年威尼斯国际电影节获金狮奖感言一北野武的足迹在影视艺术不断发展的九十年代，日本电影界却喊出了这样一句话：“无论多么先进的技术，都无法掩饰日趋衰弱的日本电影。”（1）由于电视和录像业的影响，美国好莱坞大片的文化冲击，日本经济危机后的资金匮乏以及旧日本电影制造界的模式化创作等原因，日本电影这种走下坡路的趋势从六十年代浮出水面，到八九十年代最为严重，而直到如今也不容乐观。但是就在日本电影事业最最暗淡的九十年代，却诞生了一位被全球瞩目的日本新锐电影导演——北野武最早于1951年，在威尼斯国际电影节上获得金狮奖的日本电影是世界电影大师黑泽明的《罗生门》，此后只有稻恒浩导演的《无法无天阿松的一生》在1958年享此殊荣。相隔近半个世纪，贺岁片大战冯小刚口碑败给成龙图北野武的一部在暴力背景下温情四溢的《花火》终于在1997年捧走了威尼斯国际电影节的金狮奖！今年，他再携《座头市》身赴威尼斯，勇夺包括“最佳导演银狮奖”及“观众奖”等在内的四项大奖。更让人瞩目的是，在第28界多伦多电影节中《坐头市》还夺得最高荣誉“观众选择大奖”，此片还很有机会成为继《卧虎藏龙》之后问鼎奥斯卡最佳外语片奖的亚洲电影。这一切使这位年近花甲的“冷面笑匠”又一次聚焦了全世界的目光，也使我这个“北野迷”再一次潜心走进他电影世界并不非常令人注目却贯穿其整个艺术生命的“幽默制造”北野武，1947年生于东京，至今一共导演了十一部电影，是九十年代日本电影导演的重要代表人物。和许多“墙内开花，墙外香”的导演一样，由于80年代他曾是日本著名相声演员，在日本国内，大家习惯他以前在电视上插科打诨、说相声，日本观众似乎很难严肃地看待他了。或许是受到固定思维的影响，他在国内观众的心目中是个类似于“赵本山”式的喜剧人物，以至于起初他的电影作品在日本国内并没有受到很大关注。殊不知正是这份与众不同的艺术经验使他的作品完全不受日本“正规导演”观念的影响而在极为自由、自我、无拘无束的思考下创作，并在几乎每一部有着沉重主题的电影作品中融入了幽默。正如他在威尼斯电影节的获奖感言一样，“你看，我一半的脸笑了”；从客观上说，因为1994年的一次酒后骑车事故造成了他左脸的面瘫，但从艺术上讲，这就是他的幽默风格，哭与笑的并置，在常人觉得水火不容的局面下造就了奇异的不平衡之美。正是如此，他的作品在国际影展上屡战告捷，深受世界电影人的喜爱1989年北野武导演了处女作《凶暴的男人》，其后相继导演了《3410月》（1990）、《那个夏季，最宁静的海》(1991)、公司宣传片拍摄《小奏鸣曲》(1993)、《大家都在干什么?》(1995)、《坏孩子的天空》（1996）和《花火》（1997）《菊次郎的夏天》（1998）、《大佬》（2001）《玩偶》（2002）《座头市》（2003）。这十一部影片虽然风格各异，但无不打着北野式的旗号，这除了他的习惯性摄影方法和独特人物感觉之外，最大的共通点就是只有北野武才有的“冷幽默”一路走来，北野武在电影世界里留下了自己的足迹。对于幽默的独到眼光使他的幽默超越了愉悦观众的境界，而与他的人生观有了密不可分的联系。正如“生”与“死”是永恒的母题，同样在北野武导演的影片中，对生的感叹和对死的执著构成了他对人生双重性的深度探讨。而他在被人们普遍接受了用“暴力”来诠释对死的一往无前时，更让我关注的是他用风格独特的幽默承载了自己对生的全部情愫二北野武的幽默北野武式的幽默是多种多样的，只有一点，他的幽默决不致力于搞笑。寒冬里拍摄雪景的技巧，在他的幽默里充满了人生哲理和日本民族精神。他的幽默是最符合幽默这个词的定义的，即“有趣、可笑又意味深长”。从相声演员到节目主持，从画画到写随笔，丰富的艺术经历使他在电影中自由地运用幽默而又能不失题材本身的深刻含义。幽默不是北野武电影最显著的特色，留给人们印象最深的往往是他的暴力倾向或无声化风格，但是他的每一部影片不一定都有暴力或无声化效果，幽默却是隐而不露，自始至终的。公司宣传片拍摄他的幽默风格多种多样，然而他对幽默的情有独钟不是为了走喜剧化道路，幽默在其作品的精神层面上占有非同小可的重要地位，大至可以分为以下几个方面：（一）温情的幽默：就让我们从他的代表作《花火》看起吧。警察西（北野武饰），相貌平平、五短身材，是个沉默寡言，甚至让人觉得冷酷的毫无柔情可言的男人。西几乎从来不需要与人交流，给人彻头彻尾的硬汉形象但他是个被生活诅咒的人，儿子去世、朋友（倔部）重伤、黑社会逼债，这一切已压得他透不过气来，就在临近崩溃边缘之时，西的妻子又患上血癌，并且已是晚期。命运终于给了他一个死刑判决。于是一个像钢铁一样的男人开始为死亡做精心的准备，他要带妻子去雪国旅行，结束他和爱人的生命。这样一个故事太难让人和幽默连在一起了，可北野武却让所有懂他的人含着心酸的泪发出衷心的笑。为了旅费他打算去抢劫，这样的惊险情节在大多数导演手里一定要大打出手，不来个千钧一发之际陡转乾坤必定誓不罢休，但北野武却把这一切设计成了一场有趣的骗局。他竟然奇思妙想地从一个旧汽车贩子手中买了—辆偷来的出租车，改装成警车模样，又穿上自己的警服，然后去抢劫银行。一个警察陡然间变成了抢劫犯，又以警察的原本身份去干坏事，这是多么滑稽的一件事情。更有意思的是在北野武为那辆出租车乔装打扮的时候，他为此配上了欢快、轻松的背景音乐，仿佛他不是要去抢银行而是为了一次化妆舞会准备道具。很少有观众在看到这里时会不发笑，可谁又能说这不是一件让人悲哀的事呢？因为谁都知道这就是西踏上不归路的开始了。这种生命将逝的沉重被北野武的恢谐轻轻托起，这样的幽默真有一种“生命中不能承受之轻”（）的感觉。这样的主题在北野武的作品中屡见不鲜，而接下来的温情幽默更是赚足了观众的眼泪西和妻子的旅途上充满了荒诞、有趣的细节。西和妻子在景点拍照留念，每一个动作、每一个表情、西都要摆弄老半天。当他们两人好不容易摆好姿势，可就在快门响起的时候，一辆汽车蓦的从照相机前穿过，当时西那种窝火、尴尬的表情实在叫人捧腹。锦州效应与挺进中原但当观众刚刚收起笑意的时候，我们都发现了，西的照相机里根本没有胶卷，因为他没有机会活着把胶卷冲印出来，西摆出的那一个个可笑的造型完全是为了取悦妻子。刹那间，西搞笑的样子就在人们心理泛起了一阵阵酸楚，那就是他对妻子无言的爱、对生命无语的纪念。西在旅途中与妻子玩猜牌的游戏，他从反光镜里可以看到妻子手里所有的牌，却不温不火地装出有超能力的样子逗得妻子一头雾水，那种幽默是缓缓流淌的暖意，是一个不会用话语讨好爱人的硬汉最深沉的爱在这部影片中依然充斥着暴力场面的闪回，但幽默却在日常生活的点滴中给人无限温暖。死亡在这样的超脱面前已变得一点都不可怕，反而成了它色彩浓重的陪衬影片最后西和妻子双双自杀，生命如“花火”一般在最美丽的时候结束，这种速死精神在日本这个民族身上非常明显。如果《花火》是在生命上的速死，那么《玩偶》就是在精神上的死亡以两具日本人偶娃娃开场，把三段凄美绝伦的爱情故事串起，融四季风景于其中，温婉、悲凉……幽默在这部影片里也带上了忧伤管野与西岛相爱遭到父母反对，西岛迫于各种压力抛弃了管野。管野自杀未遂成疯，不再与任何人交流，西岛得知，带上管野浪迹天涯…… 旅途上，管野同样不与西岛说一句话，她像个安静的弱智小孩，作出许多让人又怜又爱的幼稚举动。在一家小杂货店门口，管野固执地站在那里看着一个红色弹球玩具，当西岛要拉她离开的时候，她竟然耍起无赖，西岛为她买了玩具后，公司宣传片拍摄她就不停地吹着，就算那个红球被车压坏了，她依然执著地吹着再也跳不起来的红球。管野就像个可爱又可怜的傻孩子，执着于一件正常人都不会去干的事情。这一段的幽默充满了温情，是只有女人才能表现的柔美的幽默。可凄婉就是这样静静地流到人的心里去了，管野和西岛的爱情就像这枚脆弱的小红球一般，无论如何努力都不可能再恢复原样了“人在旅途”在北野武看来，生命就是旅途，不在乎走了多远，只在乎记忆中的风景会有多美。无论，这路途多短暂，他愿意用温情的幽默予以悲凉回报（二）暴力的幽默：《大佬》是北野武将他自己的暴力美学发挥到极致的作品，提到“暴力美学”，所有人都会想到吴宇森，似乎这已经是他的专利了。无论是《尖峰时刻》中的命悬一线，还是《卧虎藏龙》中的飞檐走壁，暴力过程精致到几乎完美。站在吴宇森的对面，做人工智能加持的手持摄影稳定器，北野武却无心留恋暴力的过程，所有的惊险动作都在瞬间完成，却在危机之初和事件结束后留出足够的时间通过心理压迫感表现戏剧的张力。这种暴力美在形式上给人以头重脚轻的感觉，配合他的即兴摄影方法，仿佛充满了荒诞性。在矛盾的对峙阶段，往往是长时间的静默，当时机终于成熟，冲突却在刹那间完结了，展现在人们面前又是一个静止的场面。被悬了老半天的期待感瞬时破灭，因为没有反应过来，血腥带给人们的常常变成了呆滞和哭笑不得。或许这种暴力难以归为美学范畴，因为美学应该是研究艺术创作中的一般规律所反映的美的本质的，（）可北野武打破了本质的规律，他以荒诞阐述暴力的非本质特征。迅速与瞬间是他暴力的标志、震惊是其追求的效果。他的幽默却是一个充分展示了过程，具有一定长度的动作，这个动作不要求结果，只留给观众足够的思考空间。于是，北野武在暴力中酿就了特有的奇异的幽默感地盘、交易、权力、名誉……《大佬》又名《兄弟》，全篇除了充斥着黑社会的残忍与嗜血之外，还有歃血为盟的兄弟情谊。北野武非常注意人物身上的贯穿气质，就连在表现这些没有明天的男人们的纯真和可爱时，都没有忘记用上暴力元素。就在进行谋杀任务前，黑帮的兄弟们还在玩着篮球，在黄沙场上冷冽干脆的杀手，在运动场上却那样的笨拙，他们在游戏过程中耍赖、丢球后不肯认输，一场游戏最后演变成了闹剧式的打架斗殴。这种干架当然和杀戮不同，无伤生命，让人发笑。可是游戏之后，剧中人面临的就会是一次有去难回的任务，甚至，游戏场上的兄弟就是下一次任务中的敌人，死亡在突然间到来，毫无准备，惊天动地。拳头下的幽默，真是让人非常心痛，北野武把整个游戏场面贯穿起来，展示在人们面前的篮球场上的玩家一次比一次少，如果在起初，混乱的运动场面能让观众捧腹大笑的话，到最后，那面对空无一人的旧地，谁的心里都涌起一阵“斯人已去”的悲凉北野武的极致在暴力的幽默中尤为明显，在他的诸多作品里，草菅人命是普遍现象，他用一种最轻描淡写的方式来面对死亡，可是你绝对不会对他影片中的死亡感到麻木，因为能够引起人们悲伤的幽默感无处不在，可以说，他的暴力幽默是残酷不可缺少的一部分，含泪的幽默，从人类心里最柔软的部分切入，为他的暴力加分在《那个男人很凶暴》中，或许不需要更多理由，光从“凶暴”两个字就可以切实感受到不可避免的复仇与杀戮。凶暴的警察、残忍的黑帮分子，幽默在这里会是什么颜色的？是黑色的，不容质疑，但这种黑色不是象征着放弃而是意味着反抗，那是像手枪一样的金属黑色，这是北野武对无法抗拒的灭亡的反抗和不屑一顾。
