影视制作中“光”的观念
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影视制作中“光”的观念

一九八○年代的电影,导演和摄影师利用不同的灯光效果,代表不同的时代。广告片一种视听双重艺术,一则成功的的电视广告,首先是在视觉形象上给人以强烈的刺激,才能使观众留下深刻的印象,往往运用夸张的形象刺激消费者的感官,以达到激发其浅层的物质需求和深层的精神需求的目的。纪录片一部6—8分钟的形象片只需投入5万—20万元左右,比较百万的广告片制作投入要节省许多经费,且播出费亦比硬性广告片便宜许多。形象片运用现在时或过去时的电视纪实手法,对企业的整体形象,如发展历程、企业管理、技术实力等各个方面,给予集中而深入的展示。当电影回顾1940年代和1950年代,熟悉的好莱坞式的戏剧性的灯光效果出现在屏幕上。当记忆结束,电影回归现实,屏幕上出现了更真实的自然光效果。电影的制作者并没有用黑白和色彩的对比来解释年代,而是也达到了年代的区别。在这里,我们不想把光效应的变化描述为一种倒叙的方法,提神的租金,而是提请注意这种变化的概念的光。

戏剧光效应和自然光效应是两个相对的概念。所谓的戏剧性照明效果是一种照明方法,通过人工照明的假设处理和戏剧的冲突规律,将其与现实生活分离开来。自然采光效果是根据自然界的光线形式,采用人工和非人工照明的手段,实现逼真的生活照明技术。在中国电影进入新时期之前的几年里,戏剧光效果作为电影造型的主要技术得到了广泛的应用,并逐渐成熟,产生了许多优秀的作品。

像五六十年代的《林家铺子》、《青春时代之歌》、《早春二月》、《林则徐》、《舞台姐妹》等等。在创作教学实践中提高人们从理论上也对其进行了分析总结可以概括,形成了自己一整套布光程式。像我国对于老一代中国A摄影师吴蔚云就把这个电影进行照明系统归纳为八种光效:

1.主之光2。辅助照明(辅助照明)。辅助主灯4。轻装上阵5。侧灯6。7号灯。背光8。背景光

人们将其简化为五种光效。这一理论的确立,为今后很长一段时间摄影造型的发展奠定了坚实的基础。产生这一理论的原因有很多,比如绘画和戏剧对电影的影响,对四五十年代好莱坞电影和六十年代苏联电影的借鉴等等,但值得关注的因素之一是电影摄影技术材料的水平。这在彩色电影的摄影创作中尤为突出。法国影评人伯纳德?米埃尔曾指出:“彩色电影的逐渐普及不利于摄影对于光照条件的自由。

一般来说,摄影师需要强迫拍摄对象本身或者演员的皮肤去适应摄影机系统的特殊要求。在数码摄影广播流行的今天,电影电视希望为您点燃魅力,展现不同的宣传效果。

影视制作中“光”的观念(图1)

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