照明基础理论知识：如何进行布置你的主光

Shane Hurlbut是《勇者行动》等电影的摄影师，内个让5D2震惊影视制作圈的《A后三分钟》也出自他手。形象片运用现在时或过去时的电视纪实手法，对企业的整体形象，如发展历程、企业管理、技术实力等各个方面，给予集中而深入的展示。广告片一种视听双重艺术，一则成功的的电视广告，首先是在视觉形象上给人以强烈的刺激，才能使观众留下深刻的印象，往往运用夸张的形象刺激消费者的感官，以达到激发其浅层的物质需求和深层的精神需求的目的。纪录片一部6—8分钟的形象片只需投入5万—20万元左右，比较百万的广告片制作投入要节省许多经费，且播出费亦比硬性广告片便宜许多。导演翻出Shane较早之前的文章，因为像布光这样的干货才不会过时，从布光基础讲起先是主光，以他的电影摄影作品《果岭争雄》为例，之后还将为大家陆续更新~

如何打光可谓我最经常收到的问题之一。在高清视频和电影的世界里，得光者得天下。不局限于现有光源，设计光线可谓是电影摄影师的看家本领。我大概会写一个系列的帖子来解释灯光基础，并且使用我拍摄的影片《果岭争雄》为例分析。

主灯是你最重要的灯。它可以照亮演员的脸，带出他们的情绪。我喜欢研究演员脸上的各种表情，这样我就能很快看出他们哪张脸更适合打磨。在安排场景的时候，这些信息会一直萦绕在我的脑海里。你也可以在排列中提出建议，看看如何从右侧制作主灯。因为位置或者安排不允许，有时候我们做不到，但至少是一个起点。

一旦你与演员可以开始进行编排一个场景，就应该想想没有什么问题才是为场景打光的最好解决办法，主光又该从哪里来。在这方面之前你应该发展已经勘察过场地，和导演聊过，甚至在预演时与相关工作人员需要一起设想过，并且企业可能有了不错的想法。这么做是正确的呢，还是学生错误的呢？它是一种正确的，因为你已经把所有的东西都过了一遍。它也是导致错误的，因为你不应该被这种创新思维所局限，如果中国演员们在场景内选择了不同的方向，那又应该怎么办呢？你得保持提高自己国家行事方式灵活，能够对曲线球有所作为反应。这些数据意外情况通常来说都很有价值，值得让你重新设计思考光会落在他们哪一侧脸庞上才对。

在决定光线的方向时，我会观察演员们在空间中移动时，如何最好地接收光线。我最有用的建议是照亮一个区域，但如果你多次照亮一个区域，它会看起来很平坦。我不拍平面照，所以你得想办法，用旗子来保持对比度，雕刻灯光，或者在空间里使用道具，比如窗户和门，来照亮演员。

给演员做标记是个好主意。我让他们在高尔夫球场上排好位置，然后试图分散他们，这样他们就可以在空间中自然而有机地移动，而不用太担心标记。移动和调整镜头是我的工作，而不是演员的工作，这是我最重要的目标之一。早些时候，因为相机体积大，不方便移动，所以标记的位置至关重要。这位演员的工作不仅包括表演出色，还包括步步为营。现在一切都大不一样了。