对当代纪录片娱乐化倾向的思考在以消费为主要特征的当代社会文化背景下，在商业化的媒体环境里，作为一种大众传媒，一方面，纪录片同其它媒介一样，被赋予意识形态的社会功能，另一方面，纪录片也同其它大众文化产品一样，面临着生存的压力。尤其九十年代以来，随着社会文化的转型，政治文化、精英文化日益边缘化，取而代之的是后来居上的大众文化，媒体为迎合观众快感和消闲的需求，越来越趋向于娱乐化。游戏娱乐节目如火如荼，电视剧戏说历史，就连正襟危坐的新闻，也开始注重娱乐包装。这股蔓延在中国媒体的娱乐大潮同样波及了困境中的纪录片。过去动辄讲“文化”和“历史”的纪录片被观众冷落，那种高高在上俯视大众的教化式片子也失去市场。受众与媒体的共谋使纪录片出现了娱乐化的倾向。对于纪录片来说，娱乐是一柄双刃剑，纪录片通过对自身娱乐元素的开掘和张扬，一方面增强了可看性，迎合了观众需求，与此同时，纪录片也面临丧失自身文化品格的危险。企业宣传片制作这绝非危言耸听，纪录片如果以偏离本质意义为代价来追逐娱乐价值，最终将沦为大众消费的快餐。因此，如何把握娱乐性和社会性的关系和尺度是当前纪录片创作值得研究的一个课题。本文拟从当代纪录片娱乐化趋向产生的文化背景、表现形式进行分析，简略地探讨一下纪录片娱乐性的特征及其对纪录片的影响纪录片娱乐化的背景纪录片是电影的母体。作为电影的一种重要样式，从诞生之初，纪录片便不可避免地受到商业环境的制约。从卢米埃尔兄弟的新闻短片，到最近为人瞩目的迈克尔.摩尔高票房的纪录片，一百多年来，纪录片人从来没有停止过对娱乐性的探索。在表达意义的同时，如何提高影片的观赏性，是每个纪录片导演都无可避开的问题。罗伯特.弗拉哈迪在拍摄人类学纪录片开山之作《北方的纳努克》时，有意识地借鉴了好莱坞剧情片的叙事技巧、剪辑方法和特技手段，用搬演再现的方法将爱斯基摩人与大自然搏斗的生存故事表现得波澜起伏，惊心动魄。从此，“讲故事” 成为人类学纪录片的一个传统。公司宣传片拍摄同一时期的苏联，吉加.维尔托夫通过“电影眼睛”看世界，他导演了苏联第一部不带字幕的纪录片《带摄影机的人》，公司宣传片拍摄利用陌生化的视角创造了眼花缭乱的影像奇观，观众惊喜地发现，原来纪录片也可以蕴涵着如此丰富的娱乐性。到了三十年代，约翰.格里尔逊领导的“英国纪录片运动”将镜头对准社会，他视纪录片为“宣教的讲台”，因而更关注如何赢得讲台下的观众。李小飞分类下的所有日志为此，英国纪录片学派在形式上极尽雕琢，堪称登峰造极。奔赴哈德斯菲尔德！我国的纪录片传统，往往注重的是纪录片的宣教功能，形式上主要是格里尔逊的模式，纪录片的娱乐元素主要是精美的画面和解说词。八十年代以后，欧美和日本的纪录片给中国电视纪录片带来了新的模式，促成影响中国纪录片近十年的纪实潮流，近年来，在国外新纪录片形态的冲击下，在市场化的商业环境下，人们对纪录片又有了新的尝试和探索，其中一个重要的趋向便是纪录片的娱乐功能被空前地放大。纪录片辉煌中国开放中国心得体会人们意识到，作为传播媒介和文化商品，纪录片除了文献、档案价值和宣教功能外，还应具有一定的娱乐功能2、社会、文化和媒体背景自九十年代以来，中国的社会、政治和经济都发生了翻天覆地的变化，消费市场和消费社会在中国悄然出现，大众文化登堂入室，取代了政治文化和精英文化成为主流。与此相对应，人们的价值观念也发生了巨大的转变。观众对媒体的需求已不仅仅局限于宣教和信息，休闲娱乐、追求快感上升为主导功能。影视媒介传播文化的功能被弱化，商业娱乐功能却得到空前的加强，越来越多的剧情片沦为票房和收视率的奴隶，五光十色的电视娱乐节目泛滥荧屏，从“脱口秀”到“真人秀”，从博彩游戏节目的热播到纪实写真节目的流行，从娱乐新闻到社会新闻的故事化，越来越多的娱乐资源在收视率的刺激下被开发出来，电视媒体的娱乐资源得到了前所未有的开掘。娱乐性、游戏性和博彩性成为当前电视节目三个显著特征。它带来的后果是电视媒介的文化气息日益淡薄，媒体为追求最大的商业利益极尽迎合公众之能事，甚至不惜以降低自身品格为代价。在这样的背景下，纪录片不可能独善其身，纪录片不仅从其它媒介艺术借鉴娱乐手段，甚至它的纪实方法和真实特性也演变为娱乐的策略和元素。
