企业宣传片知识,这些知识你知道吗？（五）
制作选择编辑
广告活动对于塑造企业形象、提升产品知名度的作用，众所周知。“广告不是万能， 影视视频制作 但少了却不行。”因此，央视每年的广告招标总是那么热闹。但是那也只是大企业的专利，我们大多的中小企业只能眼睁睁看着人家一掷千金，暗自佩服人家的魄力，感叹自己的无力。我们都知道，企业在央视投放一千万以下的广告费，几乎是没有什么效果的。然而几千万的广告费又不是每个企业都能承受得起的。所以许多中小企业只能选择更适合自身实际情况的广告方式。其实，大企业的广告是用钱砸出来的，小企业的广告才更能体现其价值。如果不信，你可以找个外行人随便去拍个广告，花个三千万在央视投放，然后在配合地方媒体轰炸和促销，其效果不会比那些大制作的广告差。
中小企业的广告要做，而且还要慎重地做。除了大众媒体广告，另外还有一种广告形式也不可轻视。那就是多媒体广告，企业通过策划制作的多媒体来进行广告宣传。企业宣传片制作不仅仅是摄影制作一套光盘那么简单。企业制作宣传片的最终目的是传播企业形象，销售产品。它要求的不仅仅是画面的精美、内容的生动，更要求能够统一企业形象和产品特点。这种多媒体宣传片特点是投入小，受众针对性强、播放地点灵活等。
摄影成本编辑
随着影视传播手段的推陈出新、摄影摄像技术的不断发展，没有做过企业宣传片制作的公司应该用凤毛麟角来形容，因为在信息时代不靠全方位、直观高效的视觉营销而能立足的企业要么是凤凰，要么是麒麟，这两种神兽都成为了传说，屹立在历史的长河之中......
印象里宣传片做的最火爆的一年是2003年，非典过后的那一段时间，在数月的萧条之后，几乎所有的企业、单位、个体户都撒欢儿比赛似的拍宣传片，当时的摄像师，曾创造了一个月拍29条的行业纪录，并且全部圆满交活儿。为了保证成片质量，工作室将后期团队分为三组，增设剪辑工作站，轮流作业，通过对时间成本的有效管理，帮助客户缩短制作周期，让他们的宣传片能最先出现在媒体平台上，占领市场先机。因此在核算成本之前先要明白：企业要做一个宣传片，制作费用的高低绝不是唯一需要考虑的成本。
摄影技巧编辑
摄影方法
在大多数情况下，摄影录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下摄影的角度，就会使影片增色不少。
摄影角度大致分为三种：平摄（水平方向摄影）、仰摄（由下往上摄影）、俯摄（由上往下摄影）。
1、平方向摄影
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时摄影，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。
如果被摄影的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度摄影，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。
如果摄影高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如摄影坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上摄影，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。
2、由下往上摄影
不同的角度摄影的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的摄影角度倾斜向上去摄影。用这种方法去摄影，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。
摄影人物的近距离特写画面时，摄影角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上摄影，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。
在采用由下往上摄影时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时摄影者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。
3、从上往下摄影
摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方摄影。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于摄影大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头摄影，容易表现画面的层次感、纵深感。
如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度摄影就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。
同仰摄的效果相反，从高角度摄影人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。
如果从比被摄人物的视线略高一点上方摄影进行近距离特写，企业宣传片制作有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度摄影，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。
4、物视角的摄影
视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出摄影主体的视角，在这种情况下，不管摄影的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去摄影。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。
再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度（与蹲着的人眼睛的位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。
直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的摄影方式从高处以高角度进行摄影，可以增加片中观看者与下面场景的距离。
摄影设备
DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期摄影设备
灯光、吊臂、轨道等摄影辅助设备
有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备
专业演播室
摄影准备
1、三脚架。
三脚架是企业宣传片制作摄影中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你摄影出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。
2、使用手动对焦功能。
自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的企业宣传片制作摄影来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。
3、遮光罩。
镜头遮光罩在逆光、侧光摄影时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现摄影主体，较少杂光对主体的干扰，使夜景摄影的画面显得比较纯净。
4、白平衡的调节。
摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。
5、防抖功能。
开启防抖功能可以有效地减少摄影画面的抖动和脱尾。
摄影要领
平：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪斜斜，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架摄影时应调好水平仪，手持或肩扛摄影时应随时调整寻像器中的水平状态。
准：指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，摄影时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾摄影过程中的画面构图的准确性。
稳：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持摄影时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头摄影可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功
匀：指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架摄影时应调整好三角架的阻尼，手持摄影时掌握好摄影要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。
镜头组接
1.主体物在进出宣传片画面时，我们摄影需要注意摄影的总方向，公司宣传片拍摄 从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。“轴线规律”是指摄影的画面是否有“跳轴”现象。在摄影的时候，如果摄影机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
2.摄影一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时摄影角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在摄影的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些企业宣传片制作画面上的内容，所需要的时间就相对长些。近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。
4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，企业宣传片制作节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。
注意事项编辑
选取典型
所谓典型就是所选取的人或事在一个时期一个地方具有普遍性、现实性、代表性和时代性。雷锋、孔繁森等先进人物都是具有鲜明的时代特征的典型人物，它们之所以能成为改革中的先进典型，不仅因为他们具有勇于吃苦、甘于奉献的精神品质，更因为他们的价值观念、行为方式等都符合建设中国特色社会主义的时代发展需要，具有深刻的现实意义，体现出鲜明的时代风采。这样的典型让人可亲、可敬、可信，可学。将这些典型人物制作成电视专题片，就会收到很好的社会收益。因此，地方电视台在创作专题片时就应注意选取这样的典型。
解说词
电视解说词应叙事干净利落，语言晓畅明白，词句短小简洁，语言力求口语化、形象化。
解说词不是画面的简单说明，而是画面及同期声的概括、评价、补充、延伸和深化，以传达画面及同其声没有传达或无法传达的信息。电视解说词像一根链条，把电视画面与同期声连接起来，使其形成一个完整的集合体。写作电视解说词时应尽量用通俗生动的语言来解释现象、阐明道理。在论述时应透彻、深刻、富有思辩色彩和哲理。解说词切忌空话。
表现细节
电视专题片所记录的人和事，只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的生活场景才能达到表现情、蕴含理的效果，如果一部电视专题片没有激情，通篇是干巴巴的说教，就不会吸引观众的视线，就收不到应有的效果。而要表现出栩栩如生的人物形象和生动感人的生活场景，就需要注意表现细节。因为细节是表现人物、事件、社会环境和自然景物的最小单位，典型的细节能以少胜多，以小见大，起到画龙点睛的作用，从而给观众留下深刻的印象。
表现背景
背景，又称为环境，是电视专题片的基本构成因素，也是电视专题片所反映的人物的性格、命运和事件赖以发生、发展和变化的根据和基础。
一般来说，电视专题片都或多或少地涉及到时代背景、文化背景、自然背景。在一部具体的电视专题片中，由于所反映和表现的题材、主题等因素的不同，其所处理的背景也就有所不同、有所侧重、有所选择。我们要根据不同的创意、题材、主题来选择不同的背景。
真实性
县级台自己制作的电视专题片，多取材于身边的人和事，然后确定题材主题，构思情节，安排同期声摄影。电视专题片在表现或保留生活真实面貌上具有得天独厚的优势，这种真实性不只是指外部形象的真实再现，还严格要求人物内心的真实和现实生活的真实。一部成功的电视专题片，它是形象真实和内在情感真实的完整统一。因此，在摄影电视专题片时，一定避免一些人为的摆布和虚假的东西，力保专题片的真实性。因为，真实的专题片才有魅力，真实的专题片才能吸引观众、打动观众。
注意构思
电视专题片的构思一要完整，二要新颖，三要科学，这是最基本的要求。电视专题制作工序比较复杂，包括标题拟制、画面剪辑、音响合成、字幕设计以及所有构成这些要素的子要素。在制作过程中，要本着形式为内容服务的宗旨，在“以视为主，以听为辅”的原则指导下，协调和处理好画面、同期声、字幕，解说词等方面的关系，使电视专题片诸要素及构成诸要素的子要素之间优势互补，形成合力，共同为突出主题服务。只有电视专题片构思精巧、制作精良，才能制作出内容、形式俱佳的电视专题片。
策划编辑
广告活动对于塑造企业形象、提升产品知名度的作用，众所周知。“广告不是万能， 影视视频制作 但少了却不行。”因此，央视每年的广告招标总是那么热闹。但是那也只是大企业的专利，我们大多的中小企业只能眼睁睁看着人家一掷千金，暗自佩服人家的魄力，感叹自己的无力。我们都知道，企业在央视投放一千万以下的广告费，几乎是没有什么效果的。然而几千万的广告费又不是每个企业都能承受得起的。所以许多中小企业只能选择更适合自身实际情况的广告方式。其实，大企业的广告是用钱砸出来的，小企业的广告才更能体现其价值。如果不信，你可以找个外行人随便去拍个广告，花个三千万在央视投放，然后在配合地方媒体轰炸和促销，其效果不会比那些大制作的广告差。
中小企业的广告要做，而且还要慎重地做。除了大众媒体广告，另外还有一种广告形式也不可轻视。那就是多媒体广告，企业通过策划制作的多媒体来进行广告宣传。企业宣传片制作不仅仅是摄影制作一套光盘那么简单。企业制作宣传片的最终目的是传播企业形象，销售产品。它要求的不仅仅是画面的精美、内容的生动，更要求能够统一企业形象和产品特点。这种多媒体宣传片特点是投入小，受众针对性强、播放地点灵活等。
摄影成本编辑
随着影视传播手段的推陈出新、摄影摄像技术的不断发展，没有做过企业宣传片制作的公司应该用凤毛麟角来形容，因为在信息时代不靠全方位、直观高效的视觉营销而能立足的企业要么是凤凰，要么是麒麟，这两种神兽都成为了传说，屹立在历史的长河之中......
印象里宣传片做的最火爆的一年是2003年，非典过后的那一段时间，在数月的萧条之后，几乎所有的企业、单位、个体户都撒欢儿比赛似的拍宣传片，当时的摄像师，曾创造了一个月拍29条的行业纪录，并且全部圆满交活儿。为了保证成片质量，工作室将后期团队分为三组，增设剪辑工作站，轮流作业，通过对时间成本的有效管理，帮助客户缩短制作周期，让他们的宣传片能最先出现在媒体平台上，占领市场先机。因此在核算成本之前先要明白：企业要做一个宣传片，制作费用的高低绝不是唯一需要考虑的成本。
摄影技巧编辑
摄影方法
在大多数情况下，摄影录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下摄影的角度，就会使影片增色不少。
摄影角度大致分为三种：平摄（水平方向摄影）、仰摄（由下往上摄影）、俯摄（由上往下摄影）。
1、平方向摄影
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时摄影，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。
如果被摄影的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度摄影，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。
如果摄影高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如摄影坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上摄影，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。
2、由下往上摄影
不同的角度摄影的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的摄影角度倾斜向上去摄影。用这种方法去摄影，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。
摄影人物的近距离特写画面时，摄影角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上摄影，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。
在采用由下往上摄影时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时摄影者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。
3、从上往下摄影
摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方摄影。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于摄影大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头摄影，容易表现画面的层次感、纵深感。
如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度摄影就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。
同仰摄的效果相反，从高角度摄影人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。
如果从比被摄人物的视线略高一点上方摄影进行近距离特写，企业宣传片制作有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度摄影，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。
4、物视角的摄影
视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出摄影主体的视角，在这种情况下，不管摄影的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去摄影。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。
再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度（与蹲着的人眼睛的位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。
直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的摄影方式从高处以高角度进行摄影，可以增加片中观看者与下面场景的距离。
摄影设备
DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期摄影设备
灯光、吊臂、轨道等摄影辅助设备
有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备
专业演播室
摄影准备
1、三脚架。
三脚架是企业宣传片制作摄影中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你摄影出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。
2、使用手动对焦功能。
自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的企业宣传片制作摄影来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。
3、遮光罩。
镜头遮光罩在逆光、侧光摄影时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现摄影主体，较少杂光对主体的干扰，使夜景摄影的画面显得比较纯净。
4、白平衡的调节。
摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。
5、防抖功能。
开启防抖功能可以有效地减少摄影画面的抖动和脱尾。
摄影要领
平：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪斜斜，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架摄影时应调好水平仪，手持或肩扛摄影时应随时调整寻像器中的水平状态。
准：指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，摄影时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾摄影过程中的画面构图的准确性。
稳：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持摄影时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头摄影可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功
匀：指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架摄影时应调整好三角架的阻尼，手持摄影时掌握好摄影要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。
镜头组接
1.主体物在进出宣传片画面时，我们摄影需要注意摄影的总方向，公司宣传片拍摄 从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。“轴线规律”是指摄影的画面是否有“跳轴”现象。在摄影的时候，如果摄影机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
2.摄影一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时摄影角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在摄影的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些企业宣传片制作画面上的内容，所需要的时间就相对长些。近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。
4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，企业宣传片制作节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。
注意事项编辑
选取典型
所谓典型就是所选取的人或事在一个时期一个地方具有普遍性、现实性、代表性和时代性。雷锋、孔繁森等先进人物都是具有鲜明的时代特征的典型人物，它们之所以能成为改革中的先进典型，不仅因为他们具有勇于吃苦、甘于奉献的精神品质，更因为他们的价值观念、行为方式等都符合建设中国特色社会主义的时代发展需要，具有深刻的现实意义，体现出鲜明的时代风采。这样的典型让人可亲、可敬、可信，可学。将这些典型人物制作成电视专题片，就会收到很好的社会收益。因此，地方电视台在创作专题片时就应注意选取这样的典型。
解说词
电视解说词应叙事干净利落，语言晓畅明白，词句短小简洁，语言力求口语化、形象化。
解说词不是画面的简单说明，而是画面及同期声的概括、评价、补充、延伸和深化，以传达画面及同其声没有传达或无法传达的信息。电视解说词像一根链条，把电视画面与同期声连接起来，使其形成一个完整的集合体。写作电视解说词时应尽量用通俗生动的语言来解释现象、阐明道理。在论述时应透彻、深刻、富有思辩色彩和哲理。解说词切忌空话。
表现细节
电视专题片所记录的人和事，只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的生活场景才能达到表现情、蕴含理的效果，如果一部电视专题片没有激情，通篇是干巴巴的说教，就不会吸引观众的视线，就收不到应有的效果。而要表现出栩栩如生的人物形象和生动感人的生活场景，就需要注意表现细节。因为细节是表现人物、事件、社会环境和自然景物的最小单位，典型的细节能以少胜多，以小见大，起到画龙点睛的作用，从而给观众留下深刻的印象。
表现背景
背景，又称为环境，是电视专题片的基本构成因素，也是电视专题片所反映的人物的性格、命运和事件赖以发生、发展和变化的根据和基础。
一般来说，电视专题片都或多或少地涉及到时代背景、文化背景、自然背景。在一部具体的电视专题片中，由于所反映和表现的题材、主题等因素的不同，其所处理的背景也就有所不同、有所侧重、有所选择。我们要根据不同的创意、题材、主题来选择不同的背景。
真实性
县级台自己制作的电视专题片，多取材于身边的人和事，然后确定题材主题，构思情节，安排同期声摄影。电视专题片在表现或保留生活真实面貌上具有得天独厚的优势，这种真实性不只是指外部形象的真实再现，还严格要求人物内心的真实和现实生活的真实。一部成功的电视专题片，它是形象真实和内在情感真实的完整统一。因此，在摄影电视专题片时，一定避免一些人为的摆布和虚假的东西，力保专题片的真实性。因为，真实的专题片才有魅力，真实的专题片才能吸引观众、打动观众。
注意构思
电视专题片的构思一要完整，二要新颖，三要科学，这是最基本的要求。电视专题制作工序比较复杂，包括标题拟制、画面剪辑、音响合成、字幕设计以及所有构成这些要素的子要素。在制作过程中，要本着形式为内容服务的宗旨，在“以视为主，以听为辅”的原则指导下，协调和处理好画面、同期声、字幕，解说词等方面的关系，使电视专题片诸要素及构成诸要素的子要素之间优势互补，形成合力，共同为突出主题服务。只有电视专题片构思精巧、制作精良，才能制作出内容、形式俱佳的电视专题片。
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