了解和权衡双机位的使用时机和方法都是套路，一场戏应该先从coverage（不知道怎么中文怎么表达）角度出发，企业宣传片制作和导演商量讨论演员的走位和表演，然后确定“轴线”，一个180度里面有多少空间会被摄影机“看”到，然后根据这个轴线来着手布光。这个步骤可以在复景的时候就完成，当然也完全可以现场临时即兴发挥。举个例子，像在拍摄一个教室，一面是窗户，一面是墙，这时候就有两种选择，到底是选择以窗户的那一面为画面背景呢？还是把窗户放在摄影机后面以墙做背景？除非导演在这个选择上有特殊的要求，一般都是摄影指导来做这个主要展现场景方向的决定。因为摄影会考虑很多其他的因素，例如室内的光和窗外景色的曝光关系啊，色温啊等等当然还要考虑这个导演喜不喜欢对切（cross shoot coverage，就是两个演员面对面坐着，摄影机拍摄带肩部关系的画面），以及对切时的背景。当然，这一起最好在看景的时候就有数，如果你觉得看景的时候脑补（视觉化）这个过程很困难，有一些APP像Shot Designer能帮助你画一下机位图和各部门沟通交流一旦分镜表确定了之后你可以开始着手考虑拍摄顺序，是用双机位的话，太原宣传片制作公司，山西扬翼天际影视建议你可以开始匹配镜头，看看分镜表的镜头哪些可以一起拍摄。一个很通用的方法就是用全景开始作为一场戏的Master Shot，假设我们以全景Master开始，那么接下来的挑战就是：另一个摄影机拍什么。其实拍摄全景的时候不要急着把你的B机安排去拍摄景别小的特写——因为你可能待会儿会修饰一下你的光，然后你的收音会很感激你，因为收音没有办法在保证全景不穿帮的时候还收到特别清晰的声音。所以开始拍摄一个Master的全景的时候你的另一个机位最好也去拍一个不同角度松一点的景别，开始切对话的时候特写根本不是问题，如果没有好的机位那么B机一开始可以不用下太原宣传片制作，我喜欢按照传统的把A机作为主机位/斯坦尼康机位、广角视觉，B机会喜欢用长一点的焦段。这并不表明A机就比B机重要，只是一种习惯在镜头设计的时候更有逻辑性。有时候还会非常处女座地把A机全部弄成红色，B机全部弄成蓝色双机拍摄的时候不知道你们有没有遇到过下面这种“鸡生蛋，蛋生鸡”的情况：你设计了一个很漂亮的移动小全，决定用A机拍摄，然后画面里面各种因素（灯光、道具、走位）全部按照A机机位来调整，然后B机就摆在旁边紧一点抓点特写做为补充。然后导演看了一下两个机位的画面，然后说：“B机的特写的视线太飘了，这个特写的视线我需要回来一点”或是“我不想看见那个走廊，把B机挪一下”，然后B机听了导演的指令开始挪动，然后开拍，然后A机运动的时候成功地穿帮进了B机的画面，然后导演会咆哮“Cut！操！” 然后你开始调整A机的位置避免在B机里穿帮，然后原先所有为A机调整好的东西全部穿帮——藏着的灯头灯腿出来了、视线又不对了、摄助的焦点也要重新标了、越轴了等等等等，然后你为A机新机位调整，然后B机又发现了穿帮诸如此类，没完没了的骨牌效应，还不如一个个拍来得效率太原宣传片制作公司，山西扬翼天际影视推荐解决这种情况的最佳选择就是“统治法则”；当你决定了A机是主要机位的时候，那么A机应该先摆，享有绝对优先权，最后B机根据A机的情况下机位和调整。定好了一个决定性机位，其它的工作应该围绕这个机位展开，两个机位相互调整只会是没完没了的庄周梦蝶、蝶化庄生还有一个很关键的因素就是你的两个机位的摄影师必须得相互清楚对方的画面，那么他们调整机位的时候能相互迁就而不是“怼”对方。经常看看对方的画面，公司宣传片拍摄也可以学习一下对方是如何构图的，说话交流，才是团队B机摄影师觉得他的画面里有个台灯影响了他的构图，然后拍摄的过程中他就过去挪了一下位置没有告诉任何人。这时候A机的摄影师也没有注意画面，忙着自拍自己在摄影机后面的照片发朋友圈，摄影构图的核心技巧 不是三分法 也不是做减法，然后实拍的时候演员一走位，“啪”一下刚才那个台灯挡住了演员的脸B机的摄影师应该在挪动任何道具之前问A机摄影师“我挪了东西，你的画面Ok吗？”，然后A机的摄影师可以观察一下台灯的位置，提出例如“可以不可以往纵深挪（Z轴）”的建议。因为从透视的角度来说，A机位只往后面移，对画面不存在影响，B机的话位置就变了。尽管A机可能是优先级比较高，但是也应该尊重B机的存在。身为摄影师应该注意两个机位的位置，而不只是自己手上操作的那个机位全景机位拍摄完毕之后一般就会开始拍“戏”。如果说分镜表上有带关系（过肩镜头 OTS）的单人镜头和同样的演员不带关系的干净单人镜头（single，常常会有），那么就会有side by side（或叫motherdaughther，摄影机肩并肩）的机位出现。先下A机，B机先放一边直到A机调整完毕，然后B机尽量贴着A机下，视线最大限度地能贴着两个摄影机。偶尔也会出现B机无论如何怎么贴近A机，B机的画面里面还是有另外演员的头顶（或者关系，甩不掉），那么这两个机位基本上是没有办法同时拍摄的。因为在对话关系里最好的位置总是在一条直线上还有一个比较省时间的解决方法就是把B机挪去A机的另外一边，MG动画视频-影视视频制作 MG动画视频-影视视频制作。不过B机画面的视线会严重偏离。有时候有的导演也接受这种情况，要是导演坚持两个镜头里演员的视线要最大限度贴近镜头，那么最快的解决方法就是A机先拍带关系的，影视视频制作直到导演满意了，然后A机换焦段再拍更紧的（去获得完美视线），机位完全不用挪动，如果你在变焦头上还可以直接推紧继续拍。与此同时，B机可以拍摄一个完全不一样的内容，例如没有轴线关系的表演，一些细节镜头例如手啊，烟啊什么的拍摄“肩并肩”（side by side）的时候还要注意一点：一定要给大家留空间，不要贴得太死，避免需拍摄时摄影师稍微摇一下调整画面的时候相互撞遮光斗跟焦器，或者遮光斗的边边角角出现穿帮之前说了肩并肩拍摄的时候要达到完美视线基本很难，摄影范谈十七构图中的画框，但是有些情况下还是可行的。那些精彩的音乐电影，例如两个对话的演员相互之间隔了至少5尺以上，A、B机都用相对较长的焦段；或者两个对话的演员之间隔着正常的距离，A、B摄影机后退的差不多15尺，长焦。最好的找机位时机是拍摄之间的空档，因地制宜找一找，总是有机位的如果你有很多演员的戏，然后两个摄影机分开拍摄，那么你需要多花点功夫去校正一下视线，那么切在一起的时候不会太奇怪。在较大的剧组里面负责群戏视线的应该是场记和摄影师。如果加上复杂的走位，那么一定要花时间和导演、场记沟通交流，确保各方面都达到要求。导演们在拍摄的时候可能不太会注意到这些细节，但是到了后期剪辑在一起的时候毫无违和感的时候他们会感激摄影做出的努力说到剪辑，很少有从一个比较松的全景马上接近景，一般都会先切一些别的东西进去做为过渡。为了保证剪辑的顺利，经典的制定焦段的规则就是B机的焦段应该是A机的两倍。假设A机用的是25mm，那么B机就应该用50mm或者更长。如果B机和A机的相差太小了的话，你剪辑的时候连起两个镜头可能就会显得很“跳”（jump cut）通常拍摄对话的时候会有“匹配画面”（两边对话有同样景别的镜头），如果B机拍了演员的特写，那么接下来我会比较倾向于再让B机继续拍另外一边的特写。这样能最大程度的保证画面构图、风格的一致性。因为每个摄影师都有自己与生俱来的直觉和拍摄时机，包括选择。让同一个摄影师拍摄对切镜头会要求他对自己拍摄过的画面有记忆，以便于再度创造。像严格的时候我会要求摄影助理帮我记下焦段、距离和摄影机高度如果配置豪华的剧组有摄影指导、两个大监、两个摄影师，那么看着画面用对讲来调整也未尝不可还有就是双机拍摄和单机拍摄最大的不同就是双机没有办法像单机那样越拍越近，因为一旦机器挪近了就可能穿另一台机器。双机经常换长焦段而不是把摄影机挪近。长焦压缩了很多空间，把背景都糊掉了。而且常常用长焦也破坏了观影的“亲密感”（离太远了）。但是最终一天下来拍摄总是归结于这一天能不能拍完，究竟是精致的画面重要还是量重要。所以很容易出来一个节奏：早上拍的是电影，晚上拍的是网络电影如果你的分镜表有插入镜头（insert），例如手啊、标志啊什么的，在拍摄一些复杂走位的全景的时候就很容易让B机“偷到”。或者是另外的演员的一个反应镜头，或者是角度怪异一点的镜头都很容易偷到。太原宣传片制作公司，山西扬翼天际影视建议你用“偷”镜头的法则就是：如果这个机位不能马上架好就拍（要移动灯啊神马的），需要花时间调整，那就不值得“偷”。
