影人专题分类下的所有日志印象最深刻的，要算是他在伊斯特伍德电影《硫磺岛来信》中的演出了，那个安静的，沉闷的，善良的日本士兵，因为不忍心杀死百姓家中的狗，违抗军令被充配到硫磺岛作战，独自坐在昏暗的防空洞一角，心事重重，跟周围一群吵闹的日本军人比起来，他是如此特别后来看了韩裔日籍导演李相日的《天堂失格》，这部被称为日本版《搏击俱乐部》的影片让加濑亮成为了绝对男主角，他用自己的方式把一个平日里不被重视，内心充满理想的孤傲小警察演绎出了不俗的效果，表面温和平静，内心狂野偏执透，演活了一个爆发力内敛，亦正亦邪，心理复杂，难以琢磨的古怪角色，影视视频制作这一次，大帅哥小田切让成了陪衬他的绿叶自幼在美国读书长大，家庭富裕，上大学时喜欢扎在图书馆看书，一天可以看六部电影，由此我们便不会疑惑加濑亮身上散发的书生气息从何而来。在森淳一的悬疑片《重力小丑》中，我们可以看到一个老实巴交，彻头彻尾的懦弱书生四眼仔”泉“，完全是弟弟”春“的拖后腿跟班，虽然气场风头完全被小自己一大截的冈田将生盖过，但这绿叶陪衬得好，可以说，这部影片算是加濑亮真正的本色出演试想，走进工业光魔 走进工业光魔，对象选择与具体路径，在日本电影圈，男演员出道时候绝大多数举着的招牌都是美少年，比如当年的藤原龙也之类的，而加濑亮的家族遗传基因却没有给他一副标准的帅哥脸蛋，很多导演第一次见到他时对他的第一印象都是：这哥们儿没有存在感。但就是这么个没有存在感的男演员，却一路给观众留下了特别的印象这得感谢一个人，这个人就是浅野忠信。从对他的采访资料里我们知道，加濑亮大学毕业时曾从美国给在日本的浅野忠信写了一封潦草的短信，起初连加濑亮自己都不报多大希望，结果却被浅野忠信看中，直接回日本做了浅野的助手，就这样，加濑亮一脚跨进了电影圈，可以说，浅野忠信是他人生第一伯乐在2010年北野武大作《极恶非道》中，加濑亮大改之前的路人甲形象，跟着北野武混黑社会社团，戴着一副搞笑的有色眼镜，西装革履，飞扬跋扈，狠辣异常。2012年，伊朗大导演阿巴斯筹拍《如沐爱河》时，于千千万优秀的日本男星中偏偏挑中了他，让他在片中饰演一个生活和感情不如意的闷躁的小倒霉蛋青年，在这部影片中，加濑亮在学校门口抽烟等女友的桥段尤其令我印象深刻，那种内心的矛盾，焦虑与不安写满了他的面部和肢体语言，嗯，他的演技跟过去比明显上了一个台阶从《五条灵战记》至今，你不经意间会猛然发现，路人加濑亮已经出演了60余部之多的影视作品！就是这么一个“没有存在感”的男演员却囊括了包括亚洲电影大奖最佳男演员，报知映画赏最佳男演员，电影旬报最佳男演员等一大堆重量级奖项，他的表演方式很简单：每一次接到角色，无论大小，他都集中精力将自己完全淹没在角色里。这就是专注，投入带给他的回报加濑亮这种大器晚成的人所行走的方式，让我想起木村大作的电影《剑岳登顶记》，两拨人科考登山比赛竞争，历经漫长的艰辛路途，依旧不愿放弃，相信自己能够登顶，这大概是很多日本人淡定坚韧的性格所致。和世界电影圈中很多外型并不出众却受人欣赏尊敬的影帝们一样，加濑亮的成功再次证明一个道理：如果你想做一名真正的演员，你的外型真的不是那么重要。看过他的七部电影，最爱《后窗》《惊魂记》和《西北偏北》，参加群组活动，个人时间安排的原因，寥寥几笔，怎能完整描绘出希区柯克全貌，仅用这样的趣味小盘点来表达对大师的敬仰之情新世纪伊始，斯皮尔伯格从库布里克手中接过了《人工智能》的棒，替大师完成了遗愿；接着他让迪卡普里奥扮成罪犯四处坑蒙拐骗，逍遥法外，让汤姆.汉克斯重回阿甘的憨厚形象，让汤姆.克鲁斯继《少数派报告》中对人类过份崇尚和依赖科技做出否定之后，又在外星人入侵的世界大战中备受折磨，努力尽到做父亲的责任。正能量的斯皮尔伯格让观众在黑暗科幻悲剧里重新找到了人性的希望之光，以无比宽容的心态让年轻的诈骗犯弗兰克完成自我救赎，洗心革面，重塑自我，在风雪交加之时，让外籍人士在《幸福终点站》安心披上9.11之后美国安检警察的风衣. 人们怀念旧时的香港电影，是因为它透着一股动人的人间烟火气，影像中人物的形象，说话的方式，以及故事情节。旧时的香港电影，确实有着一大帮用心在拍电影的人，70至90年代期间香港电影工业培育出的这批人才现如今正分散各处，继续为华语电影发光发热。面对新世纪这个大中华地区全新的电影市场，香港本土电影曾一度走向了穷途末路，从某种角度讲，影视视频制作它其实在十年前就已经开始土崩瓦解，好在总有人适时做出改变，不断尝试新的东西，山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村，这类型的人当中就包括林超贤和郑保瑞一样，林超贤不是科班出身，没读过电影学院，从片场打杂的小工一步步走到导演助理，副导演，再到自己坐第一把交椅按照自己的意图拍自己的电影，林超贤一路做一路学，摸爬滚打十几年后终于有机会和陈嘉上联合执导电影《野兽刑警》并获得香港金像奖最佳导演，其暴烈的写实主义风格开始确立并在之后的一系列作品中得到伸张如今一提到林超贤，人们首先想到的一定是双雄模式，香港元素，写实主义下的追车和街头枪战。诚然，乐橙多功能巡航摄像机TP5评测，酷爱枪械的林超贤这些年在银幕上制造了不少动作场面，比如《野兽刑警》里王敏德开着悍马在闹市区追公交，比如《重装警察》里警察与警察之间的街头火拼，还比如《火龙对决》和《证人》《线人》里的那些动作场面，均为影迷津津乐道。难能可贵的是，林超贤在自己的很多电影中都是自己在充当着动作指导，自己设计动作或者把动作设计意图告诉助手去执行林超贤还是个善于变化的人，他有自己的思考，有自己的生存之道。当大家都扎堆去拍爱情片的时候，他就去拍警匪片，当大家都转来拍警匪片的时候，他又去讲爱情故事。90年代末期，大家都不拍警匪枪战片，因为这个80至90年代初最吃香的香港电影类型在当时已经衰落，没人敢去碰，而林超贤偏偏逆流而上，协同陈嘉上拍了《野兽刑警》；当大家重回港产警匪片的时候，他又去讲述《江湖告急》这样自嘲式的黑色幽默爱情故事，影视视频制作造就了黑帮大佬“任因久”和他的马子“苏花”两个港产经典人物在变化中，林超贤又有着许多不变的东西，除了追求真实动感的动作场面之外，在他的电影里几乎都有细腻的感情和悲情的宿命论，林超贤自己也说：“角色很纠结那种是我电影一直都存在的”眼下，《寒战》这样香港制造的警匪电影的成功似乎带动起了新一轮香港警匪片小热潮，杜琪峰拍了《毒战》，陈木胜的警匪新作《扫毒》也跟上来了，而林超贤则一如既往的不跟风，和过去一样，他又另辟蹊径，这一次的新作讲的是关于拳击运动的故事。从预告片看，林超贤一贯的写实主义加动感画面依旧，雨中打着伞等待的女人和抒情的音乐告诉我们这个故事里依旧包含有细腻的情感，而两个男人死磕的画面恰恰又是林超贤喜欢的宿命论和纠结的人生我想，不管怎么变，不管是警匪片还是别的类型，动作是外壳，故事永远是电影的核心，能把故事讲好的导演就是好导演，《野兽刑警》就是很好的案例。华语电影中鲜有讲述拳击运动的影片，48岁的林超贤又大胆迈出了与众不同的一步，祝愿这次的新作《激战》能够票房口碑双丰收咳咳，可突然，镜头里出现了另一个比较正经的男人，看着茫茫大海问站在海边的裸男：兄弟，美国是在那边吗？裸男略带迟疑地回答：那边是日本吧。正经男随即上前搂住裸男，拿出相机来拍了张基情四射的二人大头像，裸男低头看了看正经男手里的出国护照说：为了这么一傻逼美国签证，让你Y等了JB半年多我操的嘞！正经男：反正那签证官是把我给得罪了，长这么大就没见过长这么丑的美籍华人，昨天晚上国安队输了还是赢了？裸男答：操，别提了，一提全是泪，这帮大傻逼又你MB输了操！镜头又拉远，这俩苦逼小人物静静地站在茫茫大海边上，与苍天大海形成鲜明的对比反差，时间仿佛在此刻停滞，其中一人用略带悲伤无奈的口吻说了句“走吧”，于是一段抒情律动的钢琴曲配合着缓慢移动的镜头画面响了起来，噢，原来，这是部文艺片儿啊. 1997年的《小武》是贾樟柯故乡三部曲第一弹，贾樟柯是山西汾阳人，汾阳是个什么样子，完全实景拍摄的《小武》让观众有机会零距离去接触到它：一眼望去，整座城都是灰扑扑的，街道脏，乱，差；仔细看这里的人，一个个真够土的，站着不动就已经够土了，走起路来更是土得不停往地上掉渣渣。故事的主角“小武”是一个生活在这座城里的小偷，天天穿着一件并不合身的劣质西服，还戴着一副眼镜，那样子看起来就像是典型的被中国大陆万恶的应试教育制度长期毒害了的年轻人，估计小时候家里对他比较寄予厚望，可惜他后来眼睛近视了也没考上大学，成了汾阳县城里的著名扒手作为一部关于日本黑帮奋斗史的经典电影，《大佬》重点讲的是男人的江湖情，兄弟情，是不折不扣的男人戏，这倒是令日本影后片濑梨乃饰演的这个“大佬身边的小女人”显得特别耀眼，她甚至牵动了这一整帮黑手党，影片中有不少关于她与帮会大佬“山本”（北野武饰）之间的五味爱情桥段，作为黑手党的领头人，“山本”的很多行为都因身边这个女人而起，杀人不眨眼的黑社会人物在真爱面前也有可爱动人的一面不是？为了这个在同僚口中“不知说你漂亮还是说你丑好”的女人玛丽娜，山本可以去赴汤蹈火，“爱江山更爱美人”这一恒古不变的规律在这里又一次得到了很好的诠释，虽然，大佬的品味确实有点独特，哈《七宗罪》中连环杀手杀人只为了验证自己的真理，对人性弱点极尽讽刺，《心理游戏》则反映出人性中相互猜疑又异常脆弱的一面，《搏击俱乐部》反映的是工业社会冷漠绝望人心的自我分裂与迷失，《十二宫》围绕案情所展开的一系列故事中，有很多时候会让人忽略了凶手的存在，突出的反而是阳光下怀着各种心理和目的社会人物众生相；人物传记片《社交网络》虽然相对弱化了视觉表达，更多依靠角色间大量对话来反映问题，讲的依旧是人性深处复杂阴暗的一面以及“社交网络”这把双刃剑；《龙纹身的女孩》中女私家侦探之所以愿意帮助男主角查找线索，其很大的动因是自己的心理创伤，整个故事对人心及社会黑暗面均有大量的描绘看的第一部扎克.施奈德电影是在2006年夏天，《斯巴达300勇士》极富视觉冲击力的画面及非常规叙事手法给我留下了深刻印象。查阅影片资料后才发现原来该片导演曾经参与拍摄过迈尔克.乔丹的个人传记系列电影，也拍过不少的广告片，难怪其在《300勇士》里那么喜欢用慢镜头，都是拍惯了MTV造成的职业“病”；到了去年，《美少女特攻队》在全球未映先热，各种幕后拍摄情况分批次曝光，再次提醒我对这位个人风格浓烈的导演加以关注，基本上，去年我是一路关注着《美少女特攻队》幕后拍摄工作直到上映的，从最初的选角，到期间几场重头戏的拍摄制作，整部影片几乎全部是在室内摄影棚里用绿幕加蓝屏拍摄完成，特效镜头占用了八成之多，这情形跟当年的《300勇士》很像，让人感觉又是一部视觉为先的电影，我得承认，我也是视觉系的从处女作《活死人黎明》，到《300勇士》，再到《守望者》和《美少女特攻队》，扎克.施奈德这几年基本建立起了自己的电影语言风格和拍片类型口味。在“个人风格”和“商业诉求”之间的关系平衡上，扎克.施奈德是玩得很“圆滑”的。从个人选片类型口味上看，扎克.施奈德迄今为止拍过的几部电影几乎都被定在R级上，重口味血腥成分不少：《300勇士》其实非常血腥暴力，《守望者》中的恐怖暴力情景占了影片大量比重，《美少女特攻队》表面上是充满游戏感的萝莉冒险故事，实际上则是一部带有大量性暗示和血腥成分的电影，只不过，扎克.施奈德在这些影片中运用画面语言和叙事手法恰当地、巧妙地进行了表达，很好的做到了“让R级小众电影像社会主流商业大片一样赚钱”之目的。
