不耐嚼的娱乐大餐尽管在纽约事件后，他和小伙伴们被奉为超级英雄；自己在二战时的光荣事迹，也成了博物馆展览项目；“美国队长”的名号，在国民心目中简直是“爱国圣斗士”的代名词……按照励志类书籍的信条，人生如此，夫复何求？然而，罗老师还是很不开心他太寂寞了。凭良心说，这种寂寞只有一小部分是生理冲动：要知道，七十多年前，他离破处只有一步之遥——佩吉.卡特老师正巴巴地等他回去欢度春宵——可他在那节骨眼上被冻住了，而且一冻就是七十年。再醒来时，照样是精力旺盛的棒小伙，当年的小甜甜，却变成了风干的橘皮。这要是部B级片，不排除痴心的罗老师会上演啃橘皮的惊艳戏，奈何这是天杀的伟光正的漫威作品，郁闷的罗老师，也就只能在心底小哼一曲“红颜弹指老，刹那芳华”了然而，罗老师何等英雄，岂是纠结于儿女情长之人？他那深深的寂寞，更多是缺乏归属感。大家都说妇联几位同志是好基友，在罗老师眼中，那用来描绘斯塔克与巴纳那对科技宅男的粘稠关系还差不多，以史蒂夫的个性而言，他不喜欢富二代，对科技本身也不过分着迷，他的至高理想是战士，但托尔那样的先天肌肉派应该是无法理解的；至于鹰眼，总有股官僚鹰犬似的邪气。纪录片辉煌中国协调发展观后感，连同整个神盾局的设定，都让罗老师觉得不舒服；黑光头独眼龙看起来城府很深，整个神盾运作看起来也不是那么光明正确…… 《美国队长2》能触及到罗老师的这种微妙心境，俺觉得很不错。不过，也仅此而已。漫威旗下电影作品的通病之一，就是单纯把设定摆出来，却不耐烦“做细做深”。这就导致队长的小心思只停留在表面上，没有内化到角色塑造上。电影缺乏那种让人设身置地、感同身受的想法，队长是在背负什么样的心理在战斗、他为何如此看重与巴基的情分、以及为何坚持解散神盾局？这些可以让影片情节更抓人、队长形象更高大亲切的线索，在电影中都没有经营得充分，基本上以“提到就算尽力”的方式略过了，没有做出那种沉甸甸的质感，很是可惜这种粗糙，还体现在影片很多方面，包括貌似最夺人眼球的剧情翻转梗，和大场面设计。《美国队长2》最大的悬念，无疑是关于HYDRA逆袭神盾局，作为HYDRA的代理人，由罗伯特.雷德福扮演的世界安全理事会秘书长的设定就至关重要。如果这个设定不扎实，本片情节的可看行就会减弱不少漫画英雄的剧情一般都是好坏分明，所以每部电影都需要个有分量的坏蛋，像雷德福这样分量的演员不可能扮演无名之辈，或者像山缪.杰克逊那样都作为正面角色（那样的设定就太累赘失衡了），按照这一类型的通用逻辑如此推断，其实刚看到亚历山大.皮尔斯这个角色出场，有经验的影迷就会大致断定他就是大反派，完全不用等到最后所谓的“反转”尽管雷德福的角色容易让人一眼看穿，好在他的表演还压得住场。但要说他老人家演得有多出彩,也未见得。还是和其他设定一样，走走过场，卖卖老魅力，这就行了。从这种角色身上，看不到演员的全力投入。所以角色多半只是完成承接剧情的任务，基本上没有本身的魅力。说道魅力，影视视频制作以个人粗俗的口味而言，城市景观构造地域文化运用。漫威影业目前已退出的作品中，没有一个反派是说得上有魅力的。有粉丝会抬出风头很劲的“抖森”来，说他扮演的洛基是如何万人迷云云。其实，洛基这个角色和抖森的走红，一直都让俺满心不解。小唐尼演出了钢铁侠的特质，那样的表演尽管本色成分偏多，依然是可圈可点的；抖森演的洛基，太表面化太浅显了。如此受欢迎，只能说这是一个腐萌当道的年代，泛泛的娱乐性掩盖或冲淡了来自电影本身的趣味俺一向觉得，电影本身要做出趣味，细节尤其重要。对细节的关注，不仅看它在画面上是否有质感，还得看它在电影中起的作用。有些在画面上看起来很宏大的场景，基于设定的潦草，给人的感觉更多是个空架子，缺乏与其外形匹配的震撼性。影视视频制作《美国队长2》中的结尾大战，就给俺这样的感觉。幕后设计者及特效组成员，似乎从来没有真的从战略战术的角度，来考虑天空母舰的功用，除了给常规航空母舰增加了升空动力外，就看不出因为特性改变而做出的其他精巧设计变动。更有甚者，一些低智设计让人瞠目，比如连中低速飞行的“猎鹰”都对付不了的近防火力系统，还有那个似乎谁都可以打开的芯片控制室……这些都让看起来最大型的场景，反而显得外强中干，虚得很不过，貌似本片得意之处，也不在特效场面，而是罗老师个人武技升级。在漫威的设定体系中，给每位超级英雄好几项超能评价标准，每个标准设七个等级。在武技这一项上，美国队长是仅次于最高级的第六级，表明他熟练掌握了好几种不同的格斗技。这种设定在第一集中可没看出来，在这一集中终于初见端倪最能表现罗老师武技多样化的，是影片开场强行登船作战的戏，队长轻松借用跑酷动作，利用地形道具等腾挪转移异常流畅，单纯格斗技方面，除了常规的自由搏击之外，还加入了类似泰拳技的花哨腾空翻踢，打得煞是好看，尤以和绑匪头目单挑最见功底。很多人因其动作表现干净利落，娱乐营销初试 雅虎搜星几功几过而联想起《谍影重重》系列。其实，影视视频制作二者无论是格斗技巧类型，还是镜头表现手法，都是完全不同的《谍影》系列采用的，多是近身缠斗，强调快准狠，最好一招制敌；镜头多用不加稳定器（斯坦尼康）的手提，晃动感明显，每个镜头都剪得很短，很多时候单个动作都分切成不同角度的几个镜头，给人以一种疾风骤雨般的凌厉感受。特殊场景怎么拍摄 特殊场景拍摄技巧，轮到决胜负时，基本回到拼力量和耐力的状态，这和《谍影》系列强调招式狠辣是完全不同的思路。在镜头设计方面，《美国队长2》要相对稳健，镜头切得也远没有《谍影》那么碎，同一个镜头内基本能表现连贯动作。这样做的好处，更多是突出角色（或者说替身）的训练功底，有一种体能上的真实感；其实更接近亚洲动作片的拍法，不足之处是缺乏真实对抗的凶险感觉所以，《美国队长2》动作桥段的升级，也就仅仅是动作设计本身的改良，对于塑造角色、或者营造特定的剧情氛围，其实帮助不大。说白了，就是不管怎么打都没法让人紧张。同理，剧情方面，尽管呈现出来的都算顶级危机，但大多数观众应该看得都很轻松也许压根不应该强求漫画英雄电影要有那种紧迫的投入感，那也不是漫威漫画或者电影改编的初衷。只是，从一个影迷的角度，类似轻松的看多了，总会不太满足，会觉得欠缺点什么。尽管《美国队长2》相对第一集而言，已经在娱乐性程度上升级了好几个层次，但这种娱乐还是很浅层的、或者说只是根植于漫画原材料与影院的画面表现力的。有一种更高级的“娱乐”，可以穿透银幕并像蛊咒一样抓住观众不放，这种超越感官的更深层次的震撼，是包括本片和《复联》在内的漫威电影作品没有达到过的境界。
