cosplay外景拍摄技巧很多人在cosplay拍摄时,都会把主体填满整个片幅. 这是一种构图技巧,但用多了便会沉闷,最后变成坏习惯. 不过主因可能是因为大部份的DSLR,观景器又细又暗. 加上大部份DSLR都有焦距增值问题. 构图时就会很自然把主体置中放大(其实想缩小是比较困难). 对焦容易时构图又有信心点. 要解决这个问题可以有几个办法. 其一是改用全片幅DSLR或一些观景器较大较光的DSLR型号. 其二是找个光线充足的地方拍摄. 光线多了,对焦方便了,构图时便有信心把视线放宽一点. cosplay构图宜多把主体偏离中间,初初拍摄时会觉得很不自然. 但事后观赏就会发现十分自然. 留多一点空间在主体以外的地方,尤其是coser眼睛视线的前方. 基本的井字分割线就最易掌握. cosplay构图最好让照片有距离和层次感,令相片看起来空间感强一点. 其中一种cos拍摄的初学者最易掌握的就是景深. 初学宜拍摄大光圈人像. 易掌握,成功感会大些. 背景雾化,构图处理上只要留意颜色就可以. 再者,背景雾化之后,主体自自然然地突出于相片中,主题清晰,而背景又只得一堆软绵绵的颜色. 但不幸的是,大部份DSLR都有焦距增值的问题,焦距增值的后果就是景深同时增值. 在一般cos拍摄距离(1.5米至2米左右),一般coser视角下(50mm至85mm),采用f2.8至4光圈,效果已经十分好. 但在其它DSLR,景深被增加上一级至一级半. 要拍摄类似效果,就要采用f2至f2.8光圈才会有效.这里讲的大光圈,是指影像的某程度化开了,不是只有不清晰这么简单. 这是必需要真的大光圈才能做到. 当然拍摄时要留意主体与背景的距离,太近的话,就算有大光圈也未必有化开的效果. 另一种让照片有距离和层次感的方法就是利用景深加景物. 例如利用长走廊,长栏杆,长楼梯,围墙等等. 这些都是cosplay拍摄初学者易掌握的方法. 看起来有远有近,有放射线又有聚焦点,空间感自自然然就表现出来. 再加上大光圈,远远的景物已经化得无形,如果背景有充足光线(例如树叶透光,对象反光),便会有光晕出现,十分好看. coplay拍摄构图其实是个人风格的表现,不过cos初学宜多采用不用构图技巧,从而找出自己个人风格. 拿起一架相机去拍摄，是由拍摄对象的亮度决定相机的曝光量，景物亮度高，看完唐山大地震发觉我没有人性。相机曝光量减少，景物亮度低曝光量需加大，一张照片曝光的恰当与否取决于对景物亮度的测量。影视视频制作今天的数码相机都内置有测光系统，一般小型数码相机的测光感应器在机身上，直接测量环境亮度，高档的小型数码相机的测光感应器在镜头内传感器附近，称为TTL，测光时通过镜头测量环境亮度，后者制造工艺较复杂但准确度高，一般高端机及专业机均采用此种形式矩阵是将画面分成几个区域，每个区域单独测光，之后中央处理器cpu汇总每个区域测出的数值并通过权重计算最后得出一个最终值。中央重点是在整个观景窗中，处于中央位置直径为10mm左右的圆圈中为主要测光区域，圈内测光值占70 80%，圈外测光值占30 20%；点测光是在观景窗中心一小圆点，直径为2mm左右，圈内测光值占100%，圈外不能测光使用时，对一般生活相、新闻相，或者说画面明暗反差不太大，光线相对较为均匀的对象，宜用矩阵测光，对使用者的技术水平要求不高；拍摄艺术照片，例如光线变化较大、低调或高调这类题材，宜用中央重点测光，它能较机动地人为控制与调整，影视视频制作但对使用者的技术水平要求较高；点测光准确度很高，点到哪里测哪里，没有权重比例，使用时很自如，很机动，适宜拍摄曝光上高要求的题材，如强反差对象、一些产品广告、翻拍等，但对使用者的技术水平要求更高，否则很容易弄巧反拙。点测光操作正确时测光的准确度高，操作不正确时则可能完全失败，这种可能较为极端。矩阵不一定很准确，但它也不容易失败，始终都八、九不离十。中央重点介乎两者之间cos人像初学者由于对画面的营造不是很熟悉，所以在构图时往往会有很多不尽完善之处，国家地理频道狂野巴西 Wild Untamed Brazil全5集 英语，可能在拍摄coser时的预览窗口上并不觉得，等照片一出来后所有的缺失全都冒出来了人物的安排是景物的安排也是，过分的强调背景及构图的安排，华策影视300133深度F9 V1而忽略掉人物的本质而流于表象，整体影像和人物并无法溶为一体，而丧失了人像摄影对人物内涵层面的表达，也是不正确的，其实这都可以透过学习而有所改善的，在这里举几个初学者常犯的缺失及改善方式希望对各位有所帮助1.既然拍摄的主题是人像，人像占整个画面的比例不宜太小，如果没有很适当的背景搭配时，拍摄时可尽量靠近主题，新男性形象电视广告论文，选择较单纯的背景，利用短景深的特性，例如可开大光圈，选择较长焦距的镜头或是选择离主体较远较干净的景物当背景都可以简化背景，使主体突出。影视视频制作
