经典电影满城尽带黄金甲简介与赏析奖项：《满城尽带黄金甲》获得 主题曲《菊花台》也获得 票房：《满城尽带黄金甲》全球共收4.23亿人民币据北美票房专业网站Boxofficemojo的数据，截至3月1日，由张艺谋执导的《满城尽带黄金甲》全球票房为5474.5万美元，以当日人民币汇率1美元换7.74元算，折合人民币为4.23亿元欲望与命运，成全人生一出出复杂剧。去肌刮骨也脱不去的欲望，螳螂捕的言一般令人不安的命运，是每个人的深渊。有深渊，就有希冀、折堕和挣扎。从个意义上来说，摄制当中的张艺谋最新巨制影片《满城尽带黄金甲》，终要讲述男和女人愈挣扎愈暗沉的周润发在片中饰演王。王是陷落别人的深渊，自己亦跌扑在戾气氤氲的深渊里僵死了一盘浩大的棋局。王用计的时候，他不当用计，睥睨凌驾的眼神，照顾朝野。天下都是用计得来的，遑论用一个藏了计谋的吩咐，去轻松荡除羸弱的女人那邪淫的念头？女人是巩俐饰演的王后。说这么个女人邪淫，不完全是。深宫里什么都能禁住，禁不住欲念。女人一直以来的欲念，与巷陌市井的女子无二，期待男人温厚的怀抱和家常的亲近。然而这个女人除去压抑什么也得不到。她用最近的水解最近的干渴，甘霖遍体之后才惊觉，一切濒于坍塌。她努力抓住一个希望，冀求要么和他冉冉升起,主宰命运和家国，要么和他倚靠一起，沉入命运的泥沼。女人固执的希望，有时候是巨大的灾难，尤其当她无法倚靠那个幻想中可能倚靠的男人。 这个男人是祥。祥是刘烨饰演的大王子，父王的威势从未令祥王子摆脱过内心的委顿，这仿佛是父子之间最讳疾忌医的心病。心病是隔膜，甚至变成莫名的对立。祥是混沌的，影视视频制作他摇摇晃晃的身影做不成顶天立地之举，便做下了惊世骇俗的事。情欲成熟的一刻，罪孽也成熟了。漩涡中难名所以的祥，牵了更多的人下坠，除了王后，还有宫外怨气深长的妇人(陈瑾饰)和内院俊俏机敏的宫娥(李曼饰)，他们齐齐被命运扯住，狂暴地踩踏 这部张艺谋继《英雄》、《十面埋伏》之后的第三部古装大片被张艺谋自己评价是要全面衡量《满城尽带黄金甲》的思想内涵和艺术表现力，则必须将它搁到张艺谋作品的完整框架中。从形式上看，《黄金甲》似乎是《英雄》方阵列队、绚丽色彩的再现，但其主题更接近《大红灯笼高高挂》的批判精神。如同《大红灯笼》中的大家族，《黄金甲》中的皇室其实是中国皇权制度的缩影，至于背景设置在五代十国，更多是为了配合视觉风格的要求。换言之，这个故事可以发生在封建社会的任何朝代，它的普遍意义是渗透在中国人骨髓中的。《大红灯笼》中那个只闻其声不见其人的大家长，到这里更具体地演化成正襟危坐的大王。周润发扮演的这个角色，摈弃了自五四运动以来同类人物的脸谱化（如巴金的《家》），同时着墨于人物的正邪两面，而绝非用 很多观众认为《黄金甲》正不压邪，无法感动观众。这是多年来以好莱坞为主流的商业片给我们造成的惯性。如果剧终元杰把大王逼下台，自己当上贤明君主，跟母亲共享天伦之乐，那只会是善良者（以及弗洛伊德信徒）的一厢情愿。 《黄金甲》中的权力斗争，表面看是家庭纠纷和王朝政变，但归根结底是维护现存秩序与创建新秩序之间的较量。张艺谋没有给 《黄金甲》的视觉风格是受到诟病的主要方面。的确，该片在这方面跟《英雄》一脉相承，但这种形式跟所呈现的主题不谋而合。金黄中透出的血色猩红、逼仄到令人窒息的后宫，都是皇权统治下生存环境的写照。这早已超出了小资享受的繁华盛世，中国空军一年服役7架运20 已换国产涡扇18航发首，而是规则如几何图形的绚烂。再看那些冲锋陷阵的士兵，他们得不到一个近景镜头的青睐，完全失去人的特色，因为他们的生命在大王的秩序里，其价值就相当于电脑绘制的千军万马，只需形体无需脑子。诚然，这种瑞芬斯塔尔式 这正是张艺谋的勇敢之处。他可以弘扬人性的真善美以获得各方面的赞许（如《千里走单骑》），但这次他回归十多年前的批判立场，将镜头对准中国传统中的黑暗以及由此造成的人伦丧失，并配以艳丽得发晕、灿烂到恐怖的视觉形式。观众不应再犯当年看《巴顿》的理解错位，以为银幕炫耀什么就是编导崇拜什么，而应该扪心自问：那流光溢彩、雕梁画栋、不耐嚼的娱乐大餐花团锦簇、规矩方圆有没有让你陶醉于文化的表层而失去对深层思想的思考，失去对核心的疑惑、对人性的渴求、对本质的探索？中国式大片的奢华固然还在，却少了虚妄，多了张艺谋久违的实在。戏中女性尽管穿得坦荡，然众所周知，张艺谋向以改编名作擅长，此次重操旧业，将曹禺名著《雷雨》改成古装宫廷版，底气十足，效果显著。虽然前半部分改编太过谨慎，熟悉《雷雨》的观众会觉得全在意料之中，所幸演员技强艺高， 综观《黄金甲》全片，一直在认真讲故事，纯以剧力感人，既无太多花哨技巧，也没有太大漏洞。而皇帝之伪善，皇后之疯狂，太子之彷徨 《黄金甲》的高潮戏在 最让人赞叹的是《黄金甲》的大场面设计，一万黄金甲的 大刀耍猛，利棍穿心，皆让人叹为观止，啧啧称奇《满城尽带黄金甲》的亮点在于，它首度创下了中国电影将在内地和北美同步于新年档期上映的纪录但《满城尽带黄金甲》也存在问题。一方面作为一部走出国门的商业大片，公司宣传片拍摄它已经具备了几乎可以和好莱坞相媲美的影像水准，不管是精美的构图、震撼的场面，还是富满东方色彩的功夫打斗和气氛营造，都达到相当高的水平。自《英雄》以来，古装功夫大片经过多番探索和改良，取得的成效是明显的，《满城尽带黄金甲》基本摆脱了幼稚的情节和蹩脚的台词，剧情生动顺畅，某些场景也能给人带来由衷的感动。另一方面，这部片在张艺谋的作品中只能算是平庸的一部，没有多少突破和改观。一直以来，张艺谋可以说是一个不断求变的导演，他的电影不断地打破观众的欣赏定势，给人带来一种期待，从《菊豆》和《大红灯笼高高挂》中对造型空间和色彩运用的探索，到《秋菊打官司》里故事片和记录片手段的结合，乃至到《有话好好说》中关于运动镜头和广角特写镜头的尝试等等，都让人耳目一新。在题材的选择上也极为多变，从农村到都市，从现代到民国再到古代，都有所涉猎。从这一点看来，《满城尽带黄金甲》自然是不尽人意的。当然要求一个导演每一部片都能有所突破是不切实际的，不过从张艺谋这几年的影片看来，他可能正面临着一种尴尬的困境，当他诉诸的电影语言已经不再有多少发挥空间的时候，公司宣传片拍摄下一步该如何走？这是一个值得警惕和深思的问题。事实上这一点从2001年的《幸福时光》就已经初露端倪了《满城尽带黄金甲》是一部华丽的电影，服饰华美、场面铺张，比之前段时间的《夜宴》有过之而无不及，当然张艺谋的导演水平要比冯小刚高明许多，错落有致的镜头以及压抑的气氛营造，让这部片相对紧凑和动人许多。影片也具备不少商业片所应有的噱头和动作场面，沿袭着《英雄》和《十面埋伏》的传统，在为数不多的打斗场面中刻意经营，用心用力。最经典的一幕当属开头王与元杰比武的那一场，这场打斗和以前武侠片中恣意发挥、凌空挥洒的场面有所不同，而是相对写实和稳重许多，兵器相撞的火花四溅以及人物眼神的特写，让这场动作戏别开生面许多。在武器和装备上也让人大开眼界，不管是浮华威武的黄金甲，还是飞索武士们独特的套索镰刀，都体现着创作人员们优秀的想象力和原创水平。恢弘的战争场面以及兵种克制等等细节，都能看出导演对于提高影片观赏性和娱乐性所做的努力。不过这里面的问题也即刻就出来了，在影片商业元素的控制和把握上，张艺谋显然有些力不从心。影片开头的宫女起床场面和王的军队回归的平行蒙太奇叙述似乎很难让人把它们联系在一起，铺张到极致的场面，给人的感觉倒有些索然无味了。不错，在天福客栈屠杀蒋太医一家的情节是惊心动魄的，但逃脱不了古装片仇杀与逃亡的陈规，张艺谋在很多场面上极尽炫耀，譬如药房里成百上千御医的流水作业，成千上万的太监清理战场以及合唱之类，但这事实上对影片的叙事起不到太大的作用，只是单纯沦为卖弄的场面。影片最值得商榷的，无疑就是后面那一场镇压反叛的战争，在皇城里积压得密密麻麻的黄金甲武士以及王的银甲军队交织在一起，局促的画面中人头攒动，战争的惨烈已经当然无存，这一场战争已经沦为一种噱头，一个准备让人震撼和快意的场面。很多人都注意到这场战争基本上没有关于单兵死伤的特写，张艺谋或许相借此告诉人们，这场战争无关庶民，只是皇室家族的内斗，不过渲染战争的惨烈不是更能体现出封建强权之下血淋淋的残酷么？像黑泽明的《影武者》最后那一场殉葬式死亡的战争场面一样，在悲怆的小号声中，挣扎赴死的士兵，不是更能体现影片出的气氛么？张艺谋是一个形式主义大师，他对电影形式的探索，已经达到如痴如醉的地步，11个提高风景摄影的建议，从为陈凯歌导演的《黄土地》担任摄影时，那种厚重张扬的影像风格就令人惊讶不已。《红高粱》更是带着一种浓烈的活力与激情，独特的色彩运用从此成为张艺谋电影中不可或缺的重要部分。张艺谋的电影带着鲜明的北方色彩，一种赤裸裸的感性和激情。色彩选择方面，以红、黄、蓝、白特别是红为主，这种艳丽刺激的颜色，与李安的《卧虎藏龙》营造的色调截然不同，表达的意蕴也大相径庭，李安的影像中透出来的，更多时一种儒雅恬淡的气质。《英雄》应当属张艺谋电影形式的又一次胜利，《罗生门》式的故事叙述方式和色彩分段手法，可以说把张艺谋的电影语言推向极致。然而到了《满城尽带黄金甲》，色彩运用上就值得怀疑了，虽然影片仍被拍得艳丽而富有质感，但是通篇都是宫闱的红黄相间，同波长色彩的不断轰炸，很难不让人产生审美疲劳之感。这一点《满城尽带黄金甲》要比张艺谋之前的两部大片《英雄》和《十面埋伏》逊色许多在造型空间上，《满城尽带黄金甲》谈不上创新，把主要时间和人物活动局限在一定空间之内，集中表现各角色之间的矛盾冲突，张艺谋以前早已做过，而且做得比《满城尽带黄金甲》要紧凑和深刻许多。《菊豆》中的染坊，《大红灯笼高高挂》中的乔家大院就是此类。《满城尽带黄金甲》无非是把之前用过的场景无限扩大，再配上华丽壮观的宫闱景象罢了。影片的配音相对来说倒是值得称道，不管是奔放张扬的锣鼓声，还是忧伤哀怨的笛声，都带着鲜明的中国特色，当然，比起《英雄》中别出心裁的京剧呐喊、叫白之类，仍要逊色些许。总的来说，影片在视听方面还是能给人留下深刻印象的。可以说，张艺谋给我们呈现了一个带着神秘气息的东方奇观，这点或许正是西方人所愿意看到的。中国电影融入世界，开拓国际市场，在一定程度上是以加入西方后殖民主义价值标准为代价的，很多在西方获奖的电影都有意无意地延续了西方人对中国的刻板印象，即神秘、落后和有待开发，张艺谋的《红高梁》、《菊豆》、《秋菊打官司》等都是此类。李安的《卧虎藏龙》让人们意识到西方人对古代中国以及中国功夫的兴趣，因此古装功夫大片也开始兴起，这也是目前国外电影投资者愿意投资的主要项目。张艺谋表示，国产大片单凭国内市场很难盈利，因此寻求海外市场无可避免。正是这样，一部部的国产大片，都以一种西式的价值评判标准（即神秘中国），描述着中国的古代，很大程度上也造成了影片本身和中国历史文化之间的反差。《满城尽带黄金甲》也是此类，五代十国只是一个噱头，至于服装、器械、建筑，事实上都带着一定的荒诞性，因此指责和考究影片是否符合历史和文化是毫无意义的，也是没有必要的《满城尽带黄金甲》延续了张艺谋一贯以来的作风，即改编他人的作品，莫言、苏童、刘恒、余华的作品，都曾进入张艺谋的改编行列。站在优秀作家的肩膀上拍电影，这一点保证了张艺谋的电影具备基本的人文厚度，也让张艺谋的电影语言得到恣意发挥，形式与内容得以平衡。不过张艺谋对于文学作品的改编，一向采取的是删减方式，为了让作品视觉化以及变得紧凑，对文学作品作相应的修改是十分必要的，但是这也造成很多文学作品被简单化，甚至丧失其原有的文化内涵。《大红灯笼高高挂》虽然不失为一部优秀的电影，把苏童小说中的南方宅院移植到山西的乔家大院更是张艺谋的一大创举，不过简单化的人物描述，让颂莲这个受过新教育的现代女性变得与老爷的其他妻妾无异，完全被纳入互相倾轧的程式中。《活着》经过张艺谋的改造，实际上也或多或少让余华原作中对生命历程的思考有所削弱。当然这无损于让张艺谋这些作品成为杰作，张艺谋独特的人生经历和社会关照弥补了这一不足，让他前期的作品有着一个厚重而充满激情的文化反思内核，而优秀的现代电影语言更是让他的作品熠熠生辉。这一点正是《满城尽带黄金甲》所缺乏的，虽然这部片改编自曹禺家喻户晓的作品《雷雨》，但内容却没有更大的超越.当然这也。
