拍摄服装静物图有什么技巧
拍摄服装静物图的技巧有选择一个符合的主题，光线和正确使用背景。首先有趣又新奇的主题能让作品更完美，其次光线要合理的利用自然光。最后选择一个好的背景对创作一件成功的作品起着非常重要的作用。
拍摄广告、静物摄影需要哪些器材
这正是静物摄影的特点之一。谈到人造光环境，就要涉及到更多的话题了。
首先，我们当然需要光线。无论是闪光灯、摄影灯或LED灯管都可以使用。甚至有时候普通的灯泡都可以。但是一般不会使用荧光灯管，因为荧 光灯的光线带有绿色，会产生偏色，而且非常难处理。
如果你希望进行广告、静物摄影，那么专业的灯光是必须考虑的。具体的灯具和数量根据预算和需求确定。
如果你想拍摄没有背景画面的产品作品，那么还需要一个带无缝背景的静物台。无论是自己DIY或在摄影器材店都可以买到。
为了保证得到高质量的摄影作品，一支稳固的三脚架是很有必要的。
除了上面提到这些基本配置，在广告、静物摄影中还会用到各种小工具。比如反光板、遮光板、A字夹、皮筋等等。这些扶住工具可以让你的工作更顺利。
最后，真正决定一张广告、静物作品是否精彩的，是你独一无二的创意。
文章出自：北京镜海摄影学校看您拍哪种产品，静物拍摄，小一点的 ，可以考虑微距镜头，还有灯光，最简单就是买个柔光箱，三脚架，如果被摄体是反光，半透明体，或者您要求拍摄的产品要达到艺术品等高端要求，建议购买三到四个闪光灯，搭建自己的影棚系统，自如控制光线。
静物台，背景，等等，。。。。。器材里头，上微距和24-70 的镜头 比较合适
色彩静物的技巧？
色相:色相是色彩中的最大特征,是指色彩的不同相貌或名称,种类.自然界中的红,橙,黄,绿,蓝,紫是最基本的纯度最高的色相.人们在生活中经常用某一物体的典型色彩特征来表示某一色彩,也是色相的具体表现.如人们常说的咖啡色,橄榄绿,柠檬黄,玫瑰红等.但对大量的灰色,我们只能说出它的色彩倾向,如蓝灰,可以泛指多种偏蓝的灰色.
色度:色彩的色度是指色彩的明度和纯度.明度是指色彩本身明暗深浅程度.黄色接近白色,因此在有彩色中,明度最高.紫色接近黑色,明度最低.同一色相也有不同的明度如粉绿,中绿,深绿(相当于加白或黑的多少).色彩的纯度又称饱和度,是指色彩的鲜艳程度.通常说的标准色红,橙,黄,绿,蓝,紫纯度最高,也就是鲜艳.如果将其中一色与黑,白或其它色相混合就会产生程度的差别,一般来说,原色与间色纯度最高,而复色的纯度较低.纯度与明度有时成正比,有时不尽然.如大红,粉红,深红,大红纯度最高,粉红的明度最高,但纯度低,深红的纯度与明度都较大红低,红灰色也一样.
色性:是指色彩给人们所具有的冷暖感觉和联想,在色相环中红橙黄区域为暖色,蓝紫区域为冷色.橙色最暖,它使人联想到火光,日出.蓝色最冷,它使人联想到月光,冰雪,湖水.相对而言,冷色也有暖色倾向;而暖色也会有冷色倾向.如朱红与玫瑰红相比,朱红就暖一些,湖蓝与群青比,湖蓝就冷一些.色相环中绿色区域为中性色.也有冷暖微差,如草绿就比翠绿略暖.
这是我画画的时候老师说过的
现在给你用
很好用的 1.:静物写生的意义 静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。 2．静物组合的原则 (1)体现生活气息，合乎情理。 这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。 (2)有中心、有变化、有对比。 摆静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。 3：静物构图的形式美法则 不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆十较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。 以上各点除“考虑动势’外，都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美．将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果．如果单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势．一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。 在静物组合，背景的衬布也会构成某种动势．衬布呈垂直状，动势最为稳定；如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性．如果这种方向性和静物的动势方向相—致，则会加强静物的动势感；如果相反，则会减弱具动势感，产生某种视觉平衡． 以上所述只是构图的最基本的原则，在实践中应灵活运用。可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以，应学会组织静物，从而画出较理想的作品 4：静物质感的表现技法 静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。 1．确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系 准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的 细节要精心刻划。 4．调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。1.:静物写生的意义 静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。 2．静物组合的原则 (1)体现生活气息，合乎情理。 这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。 (2)有中心、有变化、有对比。 摆静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。 3：静物构图的形式美法则 不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆十较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。 以上各点除“考虑动势’外，都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美．将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果．如果单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势．一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。 在静物组合，背景的衬布也会构成某种动势．衬布呈垂直状，动势最为稳定；如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性．如果这种方向性和静物的动势方向相—致，则会加强静物的动势感；如果相反，则会减弱具动势感，产生某种视觉平衡． 以上所述只是构图的最基本的原则，在实践中应灵活运用。可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以，应学会组织静物，从而画出较理想的作品 4：静物质感的表现技法 静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。 1．确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系 准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的 细节要精心刻划。 4．调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。要鲜明每个学校和每个学校的画法不一样```呵呵，这个我就是过来人了。应付联考和校考，你注意到几点就可以了。1.色彩厚重点别画花 2.构图三角形构图（横构图）或者S形构图（竖构图）3.画面物体不能太过于简单 4.整体效果较好 我相信做到这简单的几点就可以过了。我也覺的是這樣，不過事在人為嗎，什麼事都靠自己，构图要合理，最好是竖构图，传达出的视觉效果好些。色彩倾向要明确，而且要做到画面的色彩和谐。再一个就是树造的形体无大碍。只要做到这几点，你的色彩卷准能得高分。一:针对高中美术联考和校考的而在色彩上的技巧是没的
首先里面有多个老师看画.每个老师都有不同的风格
二:色彩静物的技巧
就是要多练,多看,还要多留心身边的物体的颜色(助于调出丰富的色彩)
三:不管怎样的风格,都可以画出好的画,
联考和校考的,你就当是平常的考试,考试要个平常心,
记得要把功底扎实好还是整体针对高中美术联考和校考的
