摄像技巧的几个小口诀
1.“广角开2113拍大场面，长焦特写别动摇。5261”
通常，我们在开始拍摄时，一般先用4102DV镜头广角端记录下事情或1653人物活动的大场面，交代事情发生背景。当我们在DV变焦拉近拍摄对象时，一定要持稳摄像机。 因为在长焦拍摄时，易造成拍摄不稳，所以建议长焦拍摄尽可能少用，或者在长焦拍摄时使用三脚架。尤其是使用10倍以上光学变焦DV的朋友更要注意。
2.变焦要稳，应先定点开始拍摄，使用固定镜头拍摄3～5秒后，再稳定地逐渐推拉镜头变焦，然后再将镜头固定一会儿。这样变焦比较自然、合理。切忌将镜头来来 回回地推拉多次变焦，这样拍摄出来的片子让人头晕目眩。
3."移动拍摄尽量少，镜头跳动不敢瞧。
九十度角上身转，两脚不动镜头摇。"
大家在拍摄时，尽可能避免走动拍摄
4."顺光拍摄好影像，逆光补偿效果好。
白色平衡手动调，光圈调焦出特效。"
5.日常拍摄的时候，尽可能采用顺光拍摄，也就是拍摄者和摄像机要背对光源。顺光的时候，被拍摄者一般受光均匀，拍摄效果较好。如果是位置和其它原因所限，必 须采用逆光拍摄，那么千万别忘了把摄像机上的逆光补偿键按下，这样被拍摄者就不容易出现“黑脸”。
6." 黄金分割摄主体，背景不要乱糟糟。
其实平稳最重要，简单纪实又可靠。"
拍摄电影时，摄影师手中有哪些主要的造型手段？
(1)光线表现手段。光，是再现被摄对象的立体形态、轮廓形式、明暗和色彩关系的最基本的条件。摄影师通过自然光、人工光或两种光的综合运用，可以营造出多种多样的光效氛围，并根据艺术意图改变景物和人的形象。
(2)色彩表现手段。欣赏色彩表现手段要看色彩基凋的确立，即每一部电影应有的一种色彩总体感，或以一种色调为主创造影片的总体氛围情绪；要看色彩气氛的营造，每一场景的情绪意境，都有相应的色彩气氛；此外还要看具体形象的色彩塑造，景物和人、肤色、穿着和道具的色彩，看上去像是与生俱少却完全可以在摄影师的手下妙笔生花，特别是它们之间的色彩对比，更是一种无法言说的艺术语言。
(3)光学表现手段。比如各种焦距的镜头改变着画面上的空间透视关系，可以用来创造不同的空间——心理氛围。
(4)动向表现手段。镜头的运动性是电影摄影最显著的特征。推、拉，升、降及其不同形式的综合运动，创造出不断变化的多构图画面，形成了银幕上活生生的空间世界。
张艺谋于1984年拍了《一个和八个》，这部影片在中国电影史上具有划时代的意义，被列为“第五代”电影人的第一部作品，它在导、摄、美等各个方面较以往各类片子从形式到内容都有一个巨大的突破。作为该片的摄影之一，张艺谋开始受到电影界的注意。同年张艺谋独立担任影片《黄土地》的摄影，在该片中他充分调动摄影手段，以独特的造型表现出黄土高原浑朴、雄伟的独特美。该片的摄影在电影界褒贬不一，引起热烈争论，但评论者普遍认为像这样在美学上有开拓性的摄影创作甚为鲜见。第五届中国电影“金鸡奖”评审委员会特授予张艺谋最佳摄影奖。张艺谋由此开始跨入一流摄影师的行列。摄影师
