杀手阿一浓重血腥味下的S 《杀手阿一》浓重血腥味下的S/M暴力一度觉得自己很有能力欣赏暴力美，特别是那种一瞬间的非意识所主导强力的爆发, 通常这样的镜头归功于剪辑与摄影角度的巧妙穿插，观众的视觉系统一度觉得自己很有能力欣赏暴力美，格调地产宣传片-企业宣传片制作格调地产宣传片-企业宣传片制作。建设山水城市 添色多彩贵州，特别是那种一瞬间的非意识所主导强力的爆发, 通常这样的镜头归功于剪辑与摄影角度的巧妙穿插，观众的视觉系统往往不由自主得被红与灰的交替上演所占据，而幕后的魔术师们如金庸小说里的无名老僧，又是世外高人。演员不过是他们传授所悟扬名天下的工具，亦如墨菲定理第一条所述：任何事都没有表面看起来那么简单然而“如眼所见”也并非不能有所成就，若除却另外人猜测的倾向，单纯的为了表现暴力而展现实在的血腥，这样的美，虽有待商榷，但映入眼帘而本能的感官上的震撼，对初次暴露在这样纯粹的暴力画面前的观众来说，是值得纪念一下的。《杀手阿一》就是这样一部强行闯入观众心灵的电影，经过6个晚上的视觉煎熬，才终于结束这两个小时零八分的精神折磨。那些画面不至于让我产生联想并应用于梦境，但它们的确大大提高了我的“欣赏”极限。导演三池崇史擅长拍鬼片，但我觉得这一部比任何鬼片都容易令人放弃结局整个故事，如果称其为故事的话，主线是很单一的，影视视频制作主角原洹老大（浅野忠信饰）是个极度受虐狂，企业宣传片制作他疯狂追逐受虐致死那瞬间的快感，对痛的理解与常人背道而驰。而他追逐的对象阿一是个精神分裂者，因被阿就催眠以为自己曾经受到欺辱而引发其隐藏至深的虐待狂倾向到处复仇，继而引发一幕幕令人窒息的场景。这些画面与富有艺术感的暴力电影的画面（比如《花火》）最大的不同就是 可以用语言精确的描述，中国为什么很少拍黑色电影，中国营销策略案例。比如浅野忠信脸上夸张的伤疤和被撕开的两颊用耳钉封住的嘴角。。这部电影，在我看来，最大的可看可想之处就是它仅仅是为了展现一种形式的暴力，不掺杂道德与社会陈规。相比《座头市》中北野武饰演的武士为了正义而杀人，原洹和阿一却是出于自己的喜好，或者说是个人的本性而处处展现令人毛骨悚然的虐待镜头，企业宣传片制作如此生出的便是更接近人类本性的原始的“美”。其实我想大部分的人也都有类似的经历，当然对象不是人，因为社会道德和法律的约束，但是人类的社会不会试图保护非面临灭绝的普通的蚂蚱或者蚂蚁，而对于存在感甚弱的孩童来说，亦是过的我们，对它们酷刑相加，本质上，与原洹或阿一并无区别。而按照此种推论便容易看出导演在此展示的是一种无规范的美，像未经修剪的园林，虽杂乱无章，却处处充满可以被修改的可能性，或者说是一种根基。黑格尔关于美的定义必然否定其无所适从的部分，所以这部电影更像是一部暴力的素材库，这也是其中很多镜头被多位导演复制（比如《杀死比尔》）的根本原因。
