日本动画名家一览在大川博的领导下，东映于1958年推出第一部取材于中国神话故事的彩色动画长片《白蛇传》，全片制作历时九个月，耗资四千万日元，动用百余人工，其中一半以上是新手。大川博的目的是创作中培养新生力量。此片可算是开门红，名利双收，行销东南亚、德国、中南美洲，海外收入一项就达九万五千美元，并获第一届威尼斯儿童电影节特别奖。大川博借此东风，又推出日本第一部超宽银幕动画片《少年猿飞佐助》(1959)，和根据手冢治虫漫画改编的《西游记》(1960)，也取得了艺术和商业的成功。此后，东映以每年至少一部长片的速度，为动画市场提供产品，直到1971年大川博去世手冢治虫1928年11月3日诞生于日本关西大阪，本名手冢治，中学时便开始漫画创作。1946年，手冢应征加入动画公司，因被评定为“不适合动画业”而未果。翌年，公司宣传片拍摄手冢治虫在《每日小学生新闻》上开始自己的漫画连载生涯，从此踏上漫“漫”之路1947年，手冢发表了他生平第一部重量级作品，新宝岛。他借用电影拍摄手法，如变焦、广角、俯视等配合故事发展来表现漫画画面，从而让凝固的漫画“活了”，日本漫画新世代也随之诞生。世人所谓“日本漫画”，实际自19岁的医学生手冢开始1951年，手冢治虫自大阪大学医学部毕业，露出水面的中国最南端，迁居东京，全情投入漫画创作1952年（昭和27年），《铁臂阿童木》（又名《原子小金刚》）问世，轰动日本。除了茶水博士，作为阿童木真正的父亲，手冢治虫赋予了小机器人纯真、善良、勇敢、百折不挠的精神内涵。配合当时战后日本人急需精神重建、渴望摆脱外国势力干预的时代背景，他成功改变了日本国民认为漫画“幼稚”的偏见。《阿童木》漫画以及后来的动画TV版断续连载13年，手冢治虫凭借一个小小的机器娃娃，奠定了自己在日本漫画界的地位1956年，手冢加入着名的“东映动画”工作室，担任Layout一职（画面前图，赛璐珞片的依据），这是他进入动画界的开始1961年手冢治虫创建“手冢治虫动画制作部”，第二年更名为“虫制作公司”（MUSIHPRODUCTIONS），意为永不凋零。从此，手冢开始了自己的动画生涯，他将《铁臂阿童木》加以改编制作，并于1963年元旦开始在电视台播放，这也是日本第一部电视连续动画片。《阿童木》仅其动画就在日本连载四年之久。从此，日本漫画界形成了将成功作品改编为TV动画1971年，手冢辞去虫制作公司社长工作，1973年虫公司因经营困难而倒闭手冢没有因为结束公司而消沉，他开始了漫长的旅行，足迹遍布全球，以推广自己“梦一般诗意”的创作理念。影视视频制作这段时期，升升级 都市版 不错滴 就是心会痛 醒来时的一记，他还完成了自己另两部重要作品：《火鸟》、《怪医秦博士》1964年7月4日生于日本爱知县名古屋市。1983 年入读东京造型大学绘画系，学中担任剧场电影的美术助手、特殊造型等事务。1987 年毕业加入Mukuo工作室，1989年辞职成为自由动画家他采用粘土、照片、彩色铅笔、标志、墨水等多种多样的技巧制作面向孩子们的短篇、电视CM等动画片。代表作品有《头山》、《卡洛和皮约布福特》、《帕西》、《巴别塔（babel）之书》、电视内容的多元传播《卡夫卡 乡村医生》等。作品在世界30多个国家上映。曾荣获安锡国际动画电影节、芝加哥国际儿童动画电影节、渥太华国际动画电影节、广岛国际动画节等多项大奖现任国际动画影视协会日本分会理事、企业宣传片制作日本动画协会理事宫崎骏于1941年1月5日出生在东京的文京区，在家里四个孩子中排行第二。太平洋战争后期，美国空军对日本首都东京展开地毯式轰炸，宫崎骏随家人迁居日本东北部的枥木县宇都宫市。那时候，宫崎骏的伯父在鹿沼市经营一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那里担任主管。宫崎骏的母亲是个家庭主妇，体弱多病，曾经因为患结核病在床上整整躺了九年，但她却是个非常聪明的人，对于孩子们的教育也很严格。这些都对宫崎骏的少年生活产生了潜移默化的影响。在乡下生活的这段时间决定了他的动画作品反战、祈求和平、珍视大自然与风土奇谭的基调宫崎骏在宇都宫市一直生活到上小学三年级。之后，随全家搬回东京。1958年，正在读高中三年级的宫崎骏观看了由东映动画公司制作的动画片《白蛇传》 ，这也是日本电影史上的第一部全彩色剧场动画片。原本就对绘画颇感兴趣的他，被这部动画片深深地打动了。从此，当个漫画家成了宫崎骏的梦想高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，从大学毕业后的宫崎骏，如愿以偿的进入了东映动画公司工作，并参与制作了多部动画1964年，年轻的宫崎骏当上了东映动画劳工协会的秘书长。在这期间，他与担任协会副主席的高畑勋过从甚密，建立了深厚的友谊1984年由高畑勋任制片人宫崎骏负责脚本与监督的动画电影《风之谷》上映，该片入选电影旬报十佳第七位，使动画片被排除在主流电影之外成为历史，宫崎骏作为承续手冢治虫人文传统再造历史的英雄，他的作品风格清新，人物个性极强，立意高远深邃，为日本动画第一人1985年，两人共同在东京成立了吉卜力工作室 （/STUDIO GHIBLI）。由此制作了一系列经典的剧场动画，包括《天空之城》、《龙猫》、《小魔女宅急便》、《红猪》、《幽灵公主》等片2001年宫崎骏监督的动画电影《千与千寻的神隐》打破了日本电影票房记录，荣获第52届柏林国际电影节金熊奖、第75回奥斯卡金像奖最佳长篇动画奖等诸多国际国内奖项，成为全球瞩目的动画导演宫崎骏的创作成功地打通了艺术与商业的界限，吉卜力工作室与大公司合作的运营方式，一再书写了日本电影的票房神话。他的每一部作品都能引起人温暖的归宿感和共鸣，在以人为本这一点上举世动画界无出右者，被迪斯尼的同行尊为“动画界的黑泽明”，而更多的人昵称他为“日本的沃尔特迪斯尼”1951年8月8日生于东京大田区的大森，1976年毕业于东京学艺大学教育学系美术组。之后加入了著名龙之子动画制作公司，其最早成名于担当《福星小子》TV版本监督。他的特点就在于合理得结合原著，并且在作品裡大量加入了自己的制作手法，使全剧表现出其独特的个人思想、分镜手法及气氛处理，受到了各界的广泛好评随后的1983年，押井守担当监督的首部剧场版动画《福星小子ONLY YOU》问世，其展现了比TV版更为出色的内容，而1984年的剧场版《福星小子2Beautiful Dreamer》更是成为了押井守导演生涯中极具代表性的作品，也成为了他个人风格完全成型的作品。片中大量运用了光暗对比强烈的静止画并附之从物的内心独白，令一套十分商业的动画增添了一点艺术色彩。押井守偏重未来题材和机械表现，无论真人实景电影还是动画片，都以虚实交融为特征，对政治势力压迫个体的谴责具有灼热的入世意识。 押井守对动画电影的分镜头、运镜、场面组接等各种手段皆运用自如，甚至比实景电影还地道，视觉节奏极其流畅，富有梦幻的飘逸感。不过押井守每每以较长篇幅表达人物的内心独白，阐述他自己关于技术发展和社会问题的思考，虽有加深内涵的效果，却令节奏有所缓滞，惹来“押井的玄学”之讥和大多数动画导演不同，押井不会画画，年轻时是电影的狂热爱好者，其动画有着浓厚的实拍电影味。同时他也著有小说，并担任过游戏制作监督及拍摄过《Avaion》等真人电影，可是其真人电影的反响远没有其动画电影在世界上获得的声誉来得多代表作有《福星小子》、《机动警察》、《天使之卵》、《攻壳机动队》、《人狼》（原作、脚本）等。曾于2004年以剧场动画《攻壳机动队2:INNOCENCE》获得日本SF大赏1973年，年仅19岁的大友以漫画家出道，其后集中在杂志中发表多个短篇作品，其作品的细致描写和巧妙的故事发展都得到很高的评价。1983年凭《童梦》得到“第4届日本SF大赏”。过往，这个大赏只会颁给科幻小说家，大友克洋成了首位获此名誉的漫画家。1982年，集《童梦》和《CYBER》等作品精华于一身的《AKIRA》开始在《YOUNGER漫画》上连载，于1993年最终完成了全部6卷的故事。其间，无论是美国还是世界各国都对这个通过讽刺喜剧表现社会方方面面的作家十分注意1983年在担任过动画电影《幻魔大战》的角色设计之后，大友与动画制作结缘。1987年参与导演了《迷宫物语》、《机器人嘉年华》中的短篇。1988年以监督的身份，将《AKIRA》动画化，打破了日本动画多项纪录，总作画数15万张，花费10亿日圆，使用先录音台词，之后再进行制作画面，影片更模拟真人嘴形作画，从背景到道具，无不体现大友克洋“真实性”这一特色，未公映已引起话题。其后，更以6国语言在世界各地公映，在欧美受到极高的评价，并得到了各种电影奖项，轰动一时，被称为“开创了日本动画的未来派”。90年代以来，他先后参与、策划或执导了《老人Z》、《MEMORIES》（获第50回每日映画CONCOURS大藤信郎赏）、《Perfect Blue》、《Spriggan遗迹守护者》、《大都会》等动画电影，并于2004年推出了历时9年制作完成的《蒸汽男孩》大友克洋表示，他的漫画和其他的有很大的不同。我们玷污了申花的球衣 上港真的比我们强他说：“我的漫画，在人物、背景的细微部分都画得非常真实，动画也延续这个特色。我的作品，不会像一般漫画给人平板的感觉，而是有有深度的空间，产生慑人的真实感。”但作品太真实，大友克洋也意识到未必广为漫、动迷接受，所以他坚持“故事和主角突出，才能吸引读者。”当然，大友并不是表示他制作的都是“真实”的故事，而是带给观众虚构与现实交替的幻觉感，用虚幻的故事来嘲讽真实的世界。他的作品追求细节真实，在画工投入上不遗余力，其动画背景和活动主体虽然写实，却刻意制造粗砺、荒秽、诡异的效果，体现着后工业社会的环境畸变，与宫崎骏表现乌托邦、追求工整典丽的写实画风全然异趣。宫崎骏的传统动画主题是谋求和谐，而大友克洋的未来主义动画则求解矛盾，题材内容指向操纵社会的政治势力，具有针砭现实的寓意性。
